domenica 31 ottobre 2010

la nuova sede del Teatro del Krak

Spazio Teatrale San Biagio

"Nella società dell'immagine, tecnologica, patinata, effimera in cui viviamo, il teatro resta l'unico elemento culturale vivo, dove gli uomini parlano di altri uomini. Il palcoscenico è l'unico antidoto alla computerizzazione delle coscienze, l'unico luogo dove può avere voce il dissenso. E allora usiamolo per guardarci negli occhi e ricominciare" Leo De Berardinis


palcoscenico: larghezza m 6,10 profondità m 4,50
quadratura nera con quinte e fondale
graticcia con 4 americane
20 ritorni con 4 dmx

dotazione tecnica
mixer audio e 2 diffusori RCF
lettore cd
mixer luci e dimmer 12 canali
18 fari pc da 1000 Kw
1 faro pc da 2000 Kw
7 fari pc da 500 Kw
2 domino da 1000 Kw
6 par 36

posti a sedere: 50

sala laboratorio con una superficie di 70 mq
con pavimento coperto da tappeto danza professionale

servizio igienico

attrezzeria

ufficio

la Sala Teatrale San Biagio è a Ortona (Ch) in via F.P. Cespa, 60

domenica 17 ottobre 2010

Teatro del Krak / In scena

Spazio Teatrale San Biagio

domenica 17 ottobre ore 18.00


il Lavoro che resta

storie di lavoro nel sud dell’Abruzzo


con Alessandra Angelucci

scene di Antonella Spelozzo

scrittura scenica e regia Antonio G. Tucci


info: 338/3359096

venerdì 15 ottobre 2010

Il Teatro del Krak inaugura lo Spazio Teatrale "San Biagio"

sabato 16 ottobre 2010
inaugurazione dello Spazio Teatrale "San Biagio"

Il Teatro del Krak apre ad Ortona un piccolo ma funzionale teatro, recuperando l’antica chiesa di San Biagio nel centro storico della città, destinandolo alla promozione e la diffusione delle arti sceniche come rassegne di spettacoli, attività laboratoriali per giovani e adulti, seminari e incontri.


All’interno del teatro è stata organizzata una biblioteca di testi, manuali e riviste teatrali completata con documenti video. Uno spazio scenico, dunque, destinato ad animare la vita culturale e sociale della città con iniziative e attività rivolte non solo al linguaggio teatrale ma anche alle altre forme espressive come corsi di scrittura creativa e di lettura espressiva, esposizione di opere di giovani artisti, concerti, proiezione di film e documentari e setting di musicoterapia.


Nonostante i tempi di crisi sociale ed economica che stiamo attraversando il Teatro del Krak investe con progetti e azioni nella propria città con la convinzione che la cultura sia uno strumento indispensabile per la crescita e la valorizzazione della persona come dell’intera comunità, rafforzando la volontà di radicarsi nel proprio territorio per favorirne lo sviluppo.

sabato 2 ottobre 2010

Teatro del Krak / I laboratori per Fare Teatro

Fare Teatro

i laboratori teatrali

nel nuovo Spazio Teatrale San Biagio


Sono aperte le iscrizioni ai laboratori teatrali che il Teatro del Krak propone a tutti gli appassionati del teatro che vogliano acquisire specifiche capacità tecniche, ma anche ai soli curiosi che abbiano voglia di sperimentarsi e mettersi in gioco attraverso il linguaggio e l'espressione teatrale. I percorsi laboratoriali sono adeguati ai livelli di partenza e articolati nelle classiche tappe del "cursus" dell'attore: dalle tecniche di base allo sviluppo delle potenzialità espressive e creative del corpo e della voce, al fine di realizzare una performance teatrale.

Al termine del percorso sarà rilasciato agli iscritti un attestato di partecipazione.


Presentazione dei laboratori e iscrizioni

giovedì 14 ottobre ore 18.00

presso lo Spazio Teatrale San Biagio

in via F.P. Cespa, 60 ad Ortona


info: 338/3359096 - info@teatrodelkrak.it



bambini (età 8/10 anni)

il gioco del teatro

laboratorio condotto da Flavia Valoppi


Contenuti

Il laboratorio teatrale per bambini è inteso come un insieme di stimoli non preconfezionati, nel percorso che proponiamo il bambino migliora la percezione di se', perfeziona l'autoconsapevolezza per aprirsi al gruppo. La sessione di lavoro è principalmente un momento ludico dove il bambino sperimenta le sue capacità in un clima di divertente collaborazione.


Processo

Formazione del gruppo: giochi di relazione in coppia e con il gruppo, improvvisazione con il corpo e con la voce, relazione corpo-musica, scoperta delle emozioni, trasformazione di se', drammatizzazione, momenti di riflessione sul lavoro svolto.

E' previsto, a fine laboratorio, un incontro aperto al pubblico dove I bambini presenteranno un loro elaboprato.


Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2010 al mese di aprile 2011.


Costo: quattro incontri euro 40,00



adolescenti (età 11/13 anni)

Essere e... non Essere!

laboratorio condotto da Flavia Valoppi


Il laboratorio teatrale per gli adolescenti propone un percorso fatto di corporeità, immaginazione e capacità fabulativa che ha nella centralità espressiva del ragazzo e del gruppo il suo tema principale.


Processo

Sviluppo delle tecniche espressive e della drammatizzazione; presa di coscienza del proprio corpo; manifestazione dell'espressività attraverso il gesto, la voce, i suoni, il racconto, il movimento; elaborazione di una semplice scrittura scenica con drammatizzazione per lo spettacolo finale.


Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2010 al mese di aprile 2011.


Costo: quattro incontri euro 40,00



giovanissimi (età 16/20 anni)

teatro del corpo/teatro della parola

laboratorio condotto da Annamaria Talone per la sezione drammaturgica

e da Claudia Di Domenica e Elena Mastracci per la formazione attoriale


Il laboratorio teatrale per giovanissimi si articola in una sezione dedicata alla scrittura per la scena e un percorso sulle pratiche attoriali del gesto, movimento e voce in modo da offrire un'esperienza formativa completa e rigorosa sul lavoro dell'attore.


Processo

Attività drammaturgica: trovare l'idea e trasformarla in testo teatrale.

Attività sui prerequisiti dell'attore: tecniche di rilassamento, training fisico, esercizi respiratori; emissione vocale e corretta pronuncia dei suoni della lingua; coscienza della posizione del corpo nello spazio; esercizi e giochi relazionali;

Attività performativa: sviluppo delle capacità di improvvisazione e tecniche di costruzione dell'azione individuale e collettiva dirette alla messa in scena di uno spettacolo.


Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di gennaio 2011 al mese di maggio.


Costo: quattro incontri euro 40,00



giovani (età 21/35 anni)

La scena creativa

laboratorio condotto da Antonio Tucci


Il percorso laboratoriale rivolto ai giovani è strutturato in due sezioni: la prima dedicata al teatro di narrazione, la seconda alla didattica della scena basata sull'incontro con il personaggio così da compiere un lavoro di ricerca e di formazione originale sulla pratica del teatro.


Processo

Percorso sulla narrazione: conoscenza delle tecniche del racconto orale per l'elborazione di narrazioni sceniche.

Didattica della scena: dal training, con il quale il partecipante predispone il proprio apparato psicofisico, all'incontro con il personaggio quale esercizio e sintesi del lavoro teatrale.


Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2011 al mese di maggio.


Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2010 al mese di maggio 2011.


Costo: quattro incontri euro 40,00



Adulti da 36 anni in poi

Sperimentare il teatro

laboratorio condotto da Antonio Tucci


Il laboratorio teatrale rivolto agli adulti consiste percorso è articolato per aree di lavoro ben definite ed autonome anche se strettamente interconnesse al fine di pervenire ad una preparazione il più omogenea possibile in un contesto di crescita culturale e di divertimento, con l'apprendimento del metodo dello sviluppo della percezione sensoriale e del linguaggio della comunicazione.


Processo

Il training: esercizi teatrali tesi alla costituzione del gruppo, allo stare in scena, all'acquisizione del concetto di energia, al rilassamento_. La recitazione e le sue dinamiche. Il gesto e l'azione teatrale, quando le parole non bastano più. L'improvvisazione: l'arte di comporre le diverse componenti teatrali. La messa in scena di un lavoro teatrale sulla base di un testo drammaturgico.


Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2010 al mese di maggio 2011.


Costo: quattro incontri euro 40,00



I laboratori si concluderanno con la messa in scena di uno spettacolo

sintesi del percorso svolto nello Spazio Teatrale San Biagio.


Alla conclusione dei laboratori

sarà rilasciato un attestato di partecipazione.


Ai laboratori potranno partecipare non più di dodici iscritti e saranno avviati solo con il raggiungimento di tale numero


in collaborazione con

Rogo Teatro

Associazione MagLab