I laboratori per Fare Teatro al Teatro del Krak

Fare Teatro

laboratori e workshop al Teatro del Krak

Sono aperte le iscrizioni ai laboratori teatrali che il Teatro del Krak propone a tutti gli appassionati del teatro che vogliano acquisire specifiche capacità tecniche, ma anche ai soli curiosi che abbiano voglia di sperimentarsi e mettersi in gioco attraverso il linguaggio e l’espressione teatrale. I percorsi laboratoriali sono adeguati ai livelli di partenza e articolati nelle classiche tappe del "cursus" dell'attore: dalle tecniche di base allo sviluppo delle potenzialità espressive e creative del corpo e della voce, al fine di realizzare una performance teatrale. A completare i percorsi teatrali sono previsti workshop di approfondimento sull’uso di: voce, movimento scenico, canto, costruzione dell’azione e narrazione. Al termine del percorso sarà rilasciato agli iscritti un attestato di partecipazione.

i laboratori

bambini (età 8/10 anni)

Giochiamo a Teatro!

laboratorio condotto da Barbara Nervegna

Contenuti

Il laboratorio teatrale per i bambini propone il fare teatro come momento ludico nel quale sentirsi liberi di aprire la propria espressività e creatività in un clima di divertente collaborazione.

Processo

Voce, gesto, movimento, esercizi relazionali e sviluppo di quelle abilità che fanno riferimento alla creatività e alle capacità di improvvisazione.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di dicembre al mese di aprile.

Costo: quattro incontri euro 35,00

adolescenti (età 11/13 anni)

Teatrando

laboratorio condotto da Annamaria Talone

Il laboratorio teatrale per gli adolescenti propone un percorso fatto di corporeità, immaginazione e capacità fabulativa che ha nella centralità espressiva del ragazzo e del gruppo il suo tema principale.

Processo

Sviluppo delle tecniche espressive e della drammatizzazione; presa di coscienza del proprio corpo; manifestazione dell'espressività attraverso il gesto, la voce, i suoni, i colori, il racconto, il movimento; elaborazione di una semplice scrittura scenica con drammatizzazione per lo spettacolo finale.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di dicembre al mese di aprile.

Costo: quattro incontri euro 35,00

giovani e adulti

La scena creativa

laboratorio condotto da Antonio Tucci

Percorso pratico rivolto a chi ha nel teatro l’occasione di dar voce alla propria creatività, ai propri vissuti, ai propri interessi e bisogni sperimentandosi sull’espressione e la creazione drammaturgica.

Processo

- Attività preliminare riguardante i prerequisiti dell'attore: coscienza della posizione del corpo nello spazio; tecniche di rilassamento, esercizi respiratori; emissione vocale e corretta pronuncia dei suoni della lingua; esercizi e giochi relazionali; sviluppo delle capacità di improvvisazione e tecniche di costruzione dell'azione.

- Progettazione del lavoro teatrale: studio di un testo drammaturgico;

- Preparazione: "fisicizzare" quanto implica e dispone il progetto (oggetti, luci, effetti, scene, costumi, personaggi, musiche);

- Esecuzione: lavoro paziente di ripetereper correggere la pronuncia, sistemare le posizioni, calcolare i movimenti, riunire ed armonizzare i contributi di tutti rafforzare ed interiorizzare le conoscenze;

- Liberazione: i partecipanti, nel fare, partecipano e "vivono" il lavoro teatrale, assumono consapevolezza del proprio essere distinto dagli altri, la coscienza dei propri ritmi diversi, ma armonizzabili con quelli degli altri; affermano se stessi ed accettano il proprio gruppo. E' questo il momento conclusivo che si concretizza nella rappresentazione.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di dicembre al mese di aprile.

Costo: quattro incontri euro 40,00

I laboratori si concluderanno con la messa in scena di uno spettacolo

sintesi del percorso svolto al Teatro Tosti di Ortona nel mese di aprile.

Alla conclusione dei laboratori

sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

workshop di approfondimento

A completamento del laboratorio La scena creativa sono previsti dei workshop di approfondimento per giovani adulti che hanno l'obiettivo di fare esperienza rispetto ad una specifica abilità o tecnica del linguaggio teatrale. L'attenzione, dunque, è quasi tutta rivolta sull'aspetto pratico, sul fare.

La voce delle parole

condotto da Lorenza Sorino – attrice

Le parole suscitano in chi le dice emozioni diverse da persona a persona, ma non sempre siamo in grado di restituire agli altri ciò che sentiamo dentro di noi. Questo laboratorio ha come scopo quello di far conoscere, a chi ne ha voglia o ne sente la necessita, il proprio "strumento voce", così da poter acquisire una maggiore consapevolezza del sé, accrescere le proprie capacità di ascolto, migliorare la percezione dei significati non espressi celati dietro le parole.

Il corpo creativo

condotto da Claudia Di Domenica e Elena Mastracci – attrici

Il workshop è un momento di incontro vivo attraverso esercizi che fanno parte del bagaglio tecnico-artistico degli attori, per comprendere in pratica alcune delle tecniche teatrali in cui il corpo e la voce sono protagonisti e strumenti. Si punta l’attenzione al processo creativo ed ai “principi” che sono alla base di alcune metodologie teatrali che servono per raggiungere tale processo. Il lavoro è organizzato in differenti fasi inerenti alla dinamica del corpo e della voce.

Cantare in scena

condotto da Lara Molino – cantautrice

Workshop dedicato al canto e alla vocalità scenica che ha come temi di lavoro: il canto come comunicazione; la respirazione diaframmatica, la laringe, l’apparato di fonazione; gli esercizi per il riscaldamento della voce e per il defaticamento; l’intonazione; l’interpretazione.

Dalla parola al gesto

condotto da Anna Maria Talone – regista

A partire dall’immagine poetica il laboratorio guida gli allievi a creare delle improvvisazioni individuali e collettive. L’esperienza della ‘creazione collettiva’ in un viaggio che collega il teatro all’alterità.

Narrazione

condotto Antonio Tucci - regista e autore

Proposta formativa sulla narrazione rappresentata attraverso un intreccio organizzato di metodi, attività e produzioni. Acquisire così una pratica creativa per elaborare narrazioni qualitative e tradurle in forma rappresentativa, utilizzando le tecniche e le abilità del linguaggio teatrale.

Durata di un singolo workshop:

tre incontri di quattro ore ciascuno in date da stabilirsi.

Costo di un singolo workshop: euro 75,00

I workshop sono aperti anche ai non partecipanti

al laboratorio La Scena Creativa

Ai laboratori e ai workshop potranno partecipare non più di dieci iscritti

e saranno avviati solo con il raggiungimento di tale numero.

iscrizioni

venerdì 27 novembre ore 18.00

presso la sede del Teatro del Krak

corso Matteotti, 106 - Ortona

per contatti: 338/3359096 - info@teatrodelkrak.it

Teatro all'Università

mercoledì 25 novembre ore 21.00

Auditorium del Rettorato

Università “G. d’Annunzio” - Chieti

Metamorfosi: il sogno e la prova

spettacolo conclusivo del laboratorio teatrale

sulle forme e i contenuti dell'opera shakesperiana

Con lo spettacolo dal titolo Metamorfosi: il sogno e la prova, si conclude il percorso laboratoriale sulle forme e i contenuti dell´opera shakesperiana che ha visto coinvolti gli studenti di Lettere e Filosofia della d'Annunzio, diretti dal regista Antonio Tucci del Teatro del Krak in collaborazione con il professore Giulio Lucchetta della cattedra di Estetica. Si tratta di un lavoro che ha avuto l'obiettivo di riscoprire un'opera celeberrima, come "Sogno di una notte di mezz'estate" negli aspetti performativi originali, che hanno permesso di disvelare un'ulteriore chiave di lettura della vicenda. Chi l'ha già vista rappresentare in prova generale nel luglio scorso, al teatro comunale di Orsogna, ne è rimasto piacevolmente colpito. Una paziente attività di riscrittura teatrale, unita ad una sapiente orchestrazione di azione e presenza scenica, monologo e coralità, hanno consentito agli studenti di riappropriarsi di un testo quanto mai attuale. L'ingresso allo spettacolo è gratuito. Per informazioni: 338/3359096

Teatro del Krak / Laboratorio

Scrivere per la Scena

Laboratorio di Scrittura Teatrale

destinato ad insegnanti, educatori ed operatori teatrali nella scuola

condotto da Antonio Tucci / Teatro del Krak

Fiumicello (Udine)

dal 12 al 14 novembre

Nel narratore anche ciò che ha appreso

per sentito dire si assimila a ciò che è più suo.

Il suo talento è la sua vita;

la sua dignità quella di saperla narrare fino in fondo.

(W. Benjamin)

Contenuti del Laboratorio

Esiste una differenza metodologica tra lo scrivere letterario e lo scrivere per il teatro. Mentre la scrittura letteraria lavora in gran parte "in solitudine", la scrittura per la scena opera “sulla pelle nuda degli attori”. Ci troviamo davanti ad un’operazione intellettuale e creativa che struttura la scrittura a partire dagli attori che devono incarnarla, dalle ambientazioni e dallo scenario del testo. La scrittura scenica, pertanto, non può essere concepito in una dimensione rigorosamente letteraria ma si tratta di una scrittura elaborata per una rappresentazione specifica e si modella su persone e ambientazioni definite. Ciò avviene anche nel campo del teatro in educazione, dove esiste un rapporto diretto tra l’insegnante e l’alunno. Si è rilevato che il teatro racchiude in sè una grande ricchezza formativa, tanto che il suo modello interessa in maniera sempre più marcata l'istituzione scolastica. Per capire il valore dello strumento scenico in ambito educativo, occorre mettere in rilievo che il teatro nelle scuole non è un “veder fare”, ma è un agire in prima persona. Il teatro, nelle sue componenti creative come la creazione drammaturgica, può fornire alla scuola e agli insegnanti un prezioso strumento per rinnovarsi. Può far presa sui giovani con un coinvolgimento culturale che è anche fisico e perciò mai passivo, in un rapporto sempre nuovo perchè mai ripetibile, sia quando è fruizione di uno spettacolo, sia quando è partecipazione attiva alla realizzazione di esso. Il teatro, che per sua natura utilizza tutti i linguaggi, è un’esperienza comunicativa totalizzante che, proposta ai ragazzi, proprio per le sue capacità contribuisce allo sviluppo della creatività, ma anche quello cognitivo. L’invenzione drammaturgica, nel teatro della scuola, si basa su un iter preciso attraverso cui l’opera testuale prende vita: il lavoro di ricerca conoscitiva e di studio delle situazioni, l’ispirazione, la stesura del testo, gli adeguamenti del testo durante la sua messa in scena.

Obiettivi del Laboratorio

Il Laboratorio si propone di fornire agli insegnanti strumenti di competenza professionale, capaci di facilitare il rapporto con le diverse componenti della scena e favorire l’inserimento dei saperi e delle pratiche nell’universo del lavoro creativo. Inoltre l’uso delle tecniche di racconto orale e di narrazione scenica consentiranno di approfondire i diversi aspetti della drammaturgia.

Il Laboratorio si articola in tre sezioni:

- un breve percorso sulla scrittura, quale indispensabile premessa per comprendere le prerogative della parola teatrale;

- l’adattamento per il palcoscenico di fiabe e piccole storie e le tecniche della messa in scena di un testo;

- le narrazioni personali e narrazioni collettive: raccontare sulla scena

Argomenti e pratiche:

- gli attrezzi del narratore – modi, esercizi e tecniche per inventare storie per la scena:

come sono fatte le storie, smontare e rimontare una storia, inventare una storia.

Esercitazioni pratiche.

- la grammatica drammaturgica:

il monologo, l' arte del dialogo, il punto di vista dei personaggi, il nucleo drammatico,

i fondamenti del racconto e dello stile, le modalità organizzative di un copione.

Esercitazioni pratiche.

l’esperienza del raccontare in scena:

personaggi, ambienti, azioni; il patto comunicativo; tempo e spazio; la “voce”; stile e linguaggio;

il punto di vista, distanza ed immedesimazione.

Esercitazioni pratiche.

Tempi

Quattro incontri della durata di 4 ore ciascuno per complessive sedici ore.

Numero dei partecipanti al Laboratorio

Potranno partecipare al Laboratorio non più di venti insegnanti.

E’ prevista la possibilità di assistere al laboratorio come uditori.

Conduzione del Laboratorio

Il corso sarà condotto da Antonio Tucci, regista e autore teatrale.

info: 338/3359096

www.teatrodelkrak.it