Teatro del Krak - Cronache

Terra di Racconti

2011-07-20T23:50:00.000-07:00

Comune di Fiumicello (Ud)

Terra di Racconti
incontro e scambio teatrale
tra teatro e comunità contadine

Teatro del Krak

condotto da Francesca Mazza e Antonio Tucci

dal 25 luglio al 1 agosto

spettacoli

mercoledì 27 luglio ore 21.00

venerdì 29 luglio ore 21.00

lunedi 1 agosto ore 21.00

Dal 25 luglio al 1 agosto il Teatro del Krak realizzerà nel comune di Fiumicello (Ud) il progetto di narrazione teatrale Terre di Racconti. Un gruppo di attori, guidati dai registi Francesca Mazza e Antonio Tucci, incontreranno gli anziani della contrada per conoscere le loro storie e gli antichi canti di lavoro. Nelle sere del 27, 29 luglio e 1 agosto le storie, rielaborate e montate teatralmente, saranno restituite in forma di spettacolo. Come davanti a uno specchio, in piazza e nei cortili, di nuovo insieme ai protagonisti delle storie, in ruoli invertiti. Il progetto muove lungo un binario parallelo: da una parte l'incontro con un patrimonio di memoria e la sua valorizzazione attraverso la forma teatrale; dall'altra, la possibilità di un'esperienza formativa per giovani attori che, attraverso il contatto diretto con la parola viva della narrazione, possono affinare diverse tecniche recitative e possono sperimentare un teatro che non nasce dalla pagina di un autore ma dal vissuto.

Ancora l’idea è quella di portare il teatro fuori dai luoghi abituali

e portarlo là dove non è mai arrivato;

un teatro che non nasca dalla parola scritta

ma dalla parola viva di chi l’ha vissuta in prima persona.

Terra di Racconti è sopratutto un'occasione d'incontro e l'opportunità di lavorare su un comune contenuto poetico; entrare nelle pieghe armoniche o, forse più frequentemente, contraddittorie delle nostre terre, di confrontare il passato e il presente, di sperimentare un teatro fra memoria e alchimia. Un teatro che nasca da uno scambio reattivo di linguaggi: l' uno fatto di dialetti, di modi e gesti propri di una cultura orale antica e ancora viva, l' altro – quello del teatro - fatto di segni, di sintesi, improntato alla trasformazione, proveniente da una tradizione altrettanto antica ma costantemente impegnato nello sforzo di aderire e di interpretare la "modernità".

Riaprire le frontiere della relazione attraverso il piacere di raccontare;

scoprire che la propria storia merita un ascolto ed è quindi un valore.

Teatro del Krak / In scena

2011-04-30T03:01:00.000-07:00

Il lavoro che resta

storie di lavoro nel sud dell'Abruzzo

domenica 1 maggio ore 18.00

Tollo Auditorium Comunale

lunedì 2 maggio ore 18.00

Chieti Aula Magna Istituto Tecnico "F. Galiani"

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

2011-04-15T03:41:00.000-07:00

sabato 16 aprile ore 21.00
domenica 17 aprile ore 18.00
Spazio Teatrale San Biagio / Ortona

Teatro del Krak
Il lavoro che resta – Storie di lavoro nel sud dell’Abruzzo
di Antonio G. Tucci
con Alessandra Angelucci
scene e costumi di Antonella Spelozzo
regia, luci e suoni di Antonio G. Tucci

Si consiglia la prenotazione direttamente sul commento
o telefonando al 338/3359096

Biglietto: euro 5,00

Partire dall’innocenza. Ritrovare il cuore nudo della parola, la necessità di una oralità rielaborata e rivissuta in termini di contemporaneità. C’è il bisogno di storie “vere”, storie private che ambiscono a diventare storie “esemplari”, in cui la gente possa identificarsi. Ecco quindi una drammaturgia che nasce da un incontro, quello avvenuto nell’estate del 2008 con gli anziani contadini, gli operai, i disoccupati, i giovani interinali, le donne lavoratrici di San Salvo, Cupello e Lentella, nel sud dell’Abruzzo. Conoscere com'era un tempo il lavoro e com'è oggi. Ascoltare le loro storie o storie di altri. Così da confrontare passato e presente per capire, per ricordare, per riflettere. E poi mettere in scena il lavoro, con i suoi fatti sanguinosi di tragedia di popolo e di singoli esseri umani, per creare un’intensa e ritmata narrazione di storie, simbolica e realistica al tempo stesso, evocativa e concreta, possibilmente vera. Il suono del passato riecheggia vivo nel dialetto remoto e quasi incomprensibile di Nicoletta Zappetti, volto scarno e antico di contadina che racconta un Abruzzo arcaico vissuto da figlia schiava di un padre padrone e poi moglie serva di un marito altrettanto padrone. Un’esistenza nella quale il lavoro è una condanna e le prepotenze quotidianamente accettate perché così “deve essere”. Tuttavia, al di là delle apparenze, a Nicoletta non viene mai meno la consapevolezza di una dignità personale in un mondo soffocato dalla crosta della miseria. La coscienza del lavoro come diritto riempie il racconto di Luigi Ruggeri, uno dei capi dell’occupazione dei braccianti di San Salvo del bosco di Motticce perché sia disboscato e le terre assegnate, così come fa parte della tragedia di Lentella nella quale i contadini Cosmo Mangiocco e Nicola Mattia morirono, durante uno sciopero alla rovescia, per avere pane e lavoro. Il lavoro gridato e voluto dai cittadini di Cupello perché il metano, appena scoperto nel loro territorio, invece di essere portato altrove, alimentasse nuove possibilità di occupazione che ponessero fine a povertà ed emigrazione. Finalmente, negli anni sessanta, ecco l’industrializzazione, ecco la grande fabbrica e i braccianti che diventano operai. E poi il decennio successivo fatto di luci ed ombre, di bianco e di nero ma con una socialità viva, meno contratta e ripiegata su se stessa, capace di lottare per i propri diritti. Un’operetta magica e popolare, uno spettacolo tenero e leggero. Infine il gran circo del mondo sognato, possibile, viene colpito a morte nel tempo presente... un altrove perenne, una diversità, una scissione... Il racconto dei giovani precari, dei cassa integrati appartiene ad una attualità grama, dura, di vita amara e incerta. Tra gli spezzoni e i frammenti di vita quotidiana, che sono le piccole storie di vita vissuta di una comunità che non ha avuto una grande storia, affiora la coscienza inquieta di oggi a restituire, comunque, lo sgomento di un percorso di speranza e di fiducia che sollecita a indignarsi, reagire, testimoniare.

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

2011-04-12T07:52:00.000-07:00

giovedì 14 aprile ore 21.15

Teatro Tosti / Ortona

Teatro della Sete

“Scritto sul corpo”

di e con Serena Di Blasio, Caterina Di Fant, Valentina Rivelli

regia di Nicoletta Oscuro

Tre donne a confronto con l’iperadattamento. La regola presa alla lettera e rispettata a costo della vita. Il paradigma che stritola le personalità e annichilisce il potenziale, impedendo di far maturare l’individuo. Figlie di una cultura light, sedotte dal mito di una purezza incorporea che non esiste, massicciamente conformate a un modello uniformemente accettato, quotidianamente promosso, socialmente approvato. Il corpo, frustrato e umiliato da secoli, vive l’impossibilità di essere carne, di sentire l’emozione della materia. E aspira all’assenza. Desidera scomparire per far tacere l’angoscia. Ciò che resta sono corpi sempre più disabitati, sensi ammutoliti, esperienze soffocate. Uno spettacolo dal testo originale che non offre spunti morbosi né mette in scena il crudo rituale delle ammalate, ma vuole dar luce alle piccole violenze del quotidiano, al difficile rapporto con il proprio corpo, alle paure e le frustrazioni degli adolescenti. Una riflessione sulla società, sui suoi modelli e sulla famiglia come cellula di essa

Biglietto: euro 5,00

Info: 338/3359096

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

2011-03-31T15:54:00.000-07:00

sabato 2 aprile ore 21.15

Teatro Tosti / Ortona

Teatro del Krak

“Stinco, Ginetta e la moto rubata/Racconto Migrante”

di Antonio G. Tucci

con Matteo Schiazza

collaborazione drammaturgica e alla regia di Alessandra Diodoro

progetto scenico, luci, musiche e regia di Antonio G. Tucci

in collaborazione di

On the road - Pescara

Centro Interculturale Mondo Famiglia - Chieti

Stinco e Ginetta si avventurano nel mondo degli immigrati, alla ricerca della loro moto rubata. Per i due giovani ragazzi è l’occasione di conoscere una realtà parallela alla loro, spesso distorta da pregiudizi e discriminazioni. Lo spettacolo è un viaggio per tappe che consente di incontrare vite ed esperienze migranti attraverso storie raccontate che dimostrano che un luogo comune non è per forza vero solo perché lo ripetono al bar, perché l’hanno sentito in televisione, perché l’ha detto un politico. In questi anni abbiamo balbettato. Di fronte al furore delle viscere, che assorda cuore e cervello, abbiamo fatto fatica a trovare le parole giuste che rimettano al centro le cose come stanno, per davvero. Dietro tutto questo ci sono persone, facce, storie, visi, nomi e cognomi… la società multiculturale esiste già. Un milione di bambini nascono italiani, i loro genitori abitano accanto a noi, pagano le tasse, versano i contributi, lavorano, pregano, vanno in biblioteca, guardano la televisione. Faulkner scriveva: “Vivere nel mondo di oggi ed essere contro l'uguaglianza per motivi di razza o colore è come vivere in Alaska ed essere contro la neve”. Stinco e Ginetta, alla fine del loro viaggio, capiscono che la realtà nella quale siamo tutti immersi è molto più matura, capace e attenta alle sfumature di quanto non sia raccontato. Basta starci in mezzo e diventa evidente. Non ci sono vincitori e vinti: siamo tutti sconfitti se passa l’idea che la società, le persone, gli individui non abbiano la forza, l’energia e l’intelligenza di costruire modalità, equilibri, intrecci che costituiscono il tessuto connettivo del nostro vivere insieme. Viviamo nella neve, che ci piaccia o no. La nostra scelta deve essere quella di trovare strumenti e parole per vivere nella neve senza far morire di freddo nessuno.

Biglietto: euro 5,00

Info: 338/3359096

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

2011-03-20T14:58:00.000-07:00

martedì 22 marzo ore 21.15
Fanny & Alexander - Ravenna
West

con Francesca Mazza

Premio UBU 2010 come “Migliore attrice”

persuasori occulti Marco Cavalcoli e Chiara Lagani

dj-set Mirto Baliani

ideazione di Luigi De Angelis e Chiara lagani

drammaturgia Chiara Lagani

testi di Chiara Lagani e Francesca Mazza

costumi di Chiara Lagani e Simonetta Venturini

regia e spazio scenico di Luigi De Angelis

“West” è l’estremo dei punti cardinali della storia del Mago di Oz. Lo spettatore sarà “imprigionato” assieme a Dorothy da una strana forma di incantesimo, una trappola del linguaggio capace di sospendere a tratti la facoltà di esprimere un giudizio, la possibilità di compiere delle scelte, dire sì o no alle cose che saranno proposte. Il lavoro, incentrato sulle tecniche della manipolazione sottile del linguaggio pubblicitario, intersecherà motivi mitici a motivi legati alla contemporaneità, alla cronaca e ai grandi emblemi dell’occidente. Lo spettatore è qui un consumatore, oggetto di stimoli continui, soggetto alle trame sottili di una persuasione occulta ai suoi danni continuamente perpetrata, prigioniero e allo stesso tempo potenziale scardinatore della gabbia in cui è stato calato: scendere vigilmente nel pozzo profondo in cui precipita la truccatura della “strega”, le sofisticate tecniche della comunicazione massmediatica, vuol dire assumersi l’impresa della risalita, e al contempo il rischio del non ritorno. “West” sarà una sorta di parabola contradditoria, una metafora dell’immaginario contemporaneo e delle sue derive, del potere che le immagini hanno su di noi. Sullo sfondo l‘Occidente e i suoi simboli, e il corpo martoriato eppure incredibilmente “normale” della nostra società.

biglietto unico: euro 5,00
info: 338/3359096

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

2011-03-14T15:32:00.000-07:00

mercoledì 16 marzo ore 21.15

Co-produzione Operaestate Festival / VenetoCura

è bello essere liberi!

ideazione, drammaturgia,

regia e interpretazione di Marta Cuscunà

oggetti di scena di Belinda De Vito

luci e audio di Marco Rogante

disegno luci di Claudio Parrino

PREMIO SCENARIO PER USTICA 2009

Lo spettacolo si ispira alla biografia di Ondina Peteani scritta dalla storica Anna Di Giannantonio. Ondina che, a soli 17 anni, si accende di un irrefrenabile bisogno di libertà e si scopre incapace di restare a guardare, partecipa alla lotta antifascista nella Venezia Giulia, dove la Resistenza inizia prima che nel resto d'Italia. È bello vivere liberi! è uno spettacolo per riappropriaci della gioia, delle risate, delle speranze dei partigiani che sono state soffocate dallo sterile nozionismo. È uno spettacolo per riscoprire l'atmosfera vitale e vertiginosa di quel periodo della nostra storia in cui tutto sembrava possibile. Per questo È bello vivere liberi! è dedicato a tutti quelli che l'antifascismo l'hanno studiato solo sui libri di scuola, perché anche per loro la Resistenza diventi “festa d'aprile!”.

È bello vivere liberi restituisce il sapore di una resistenza vissuta al di fuori di ogni celebrazione o irrigidimento retorico. Resistenza personale, segnata dai tempi impetuosi di una giovinezza che è sfida, scelta e messa in gioco personale. Resistenza politica, dove la protagonista, Ondina, incontra la storia e la sua violenza. Resistenza poetica, all'orrore che avanza e annulla. Resistenza adolescente, che incontra il sangue, lo subisce, lo piange, ma continua ad affermare la necessità della felicità e dell'allegria anche nelle situazioni più estreme che Ondina vive. Ondina, di cui Marta Cuscunà ha ricercato le tracce attraverso un lavoro accurato sulle fonti storiche, dentro la memoria del proprio territorio e attraverso le parole di chi l'ha conosciuta. Spettacolo felicemente atipico, coniuga un fresco ed efficace lavoro di narrazione, attento ai piccoli gesti del quotidiano, a stupori di ragazza, con il mestiere del burattinaio, che riprende i propri personaggi, ne soffia via la polvere e li riconsegna, felicemente reinventati, a una comunicazione efficace, archetipica, popolare. In questa ricerca anche l'orrore del lager può essere raccontato, senza che lo spettacolo perda lo straordinario candore e la felicità nel racconto della storia che ancora siamo. Motivazione Premio Scenario 2010

biglietto unico euro 5,00

info 338/3359096

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

2011-03-08T10:12:00.000-08:00

giovedì 10 marzo ore 21.15

Idroscalo ’93 – Vico Equense (Na)

Festen

di Salvatore Guadagnuolo

adattamento da Festen di T. Vintenberg

con Rossella Castellano, Peppo Coppola, Giustina di Palma,

Ina Muhameti, Rossella Russo, Mirjam Starace

musica di Gennaro Cosmo Parlato

regia di Salvatore Guadagnuolo

Festen è un film del 1998 di Thomas Vintemberg, autore danese, primo aderente al manifesto Dogma 95 di Lars von Trier. Racconta una storia di violenze familiari, abusi sessuali, soprusi, nascosti dietro l’apparente facciata borghese di una famiglia per bene. La riduzione teatrale, pur stravolgendo l’intreccio della sceneggiatura, mantiene costanti alcuni elementi determinanti della storia: l’ossessiva ripetizione del “danno” subito, la assoluta cecità di un mondo che rimuove le proprie colpe dietro un sorriso e una buoneducazione.

Riscoprendo una biomeccanica del gesto, gli attori si muovono in un contesto che rimanda al clima surreale di una situazione apparentemente reale, ma nello stesso istante assurda, una realtà che nella sua quotidianità piccolo borghese si sospende tra l’edenico e l’infernale, dove i corpi maltrattati, straziati, stuprati, risuscitano non al terzo giorno, ma in ogni momento per essere nuovamente straziati, maltrattati e stuprati in un vortice di movimenti e di azioni sceniche che suscitano nello spettatore contemporaneamente una forma di attrazione e rifiuto ma pur sempre, nell’assurdità della nostra vita, ciò che quotidianamente, ipocritamente, chiamiamo amore.

Siamo violentatori del nostro futuro, siamo portatori insani di un’ipocrisia che sa nascondere i propri delitti, le proprie violenze, le proprie colpe. Il delitto maggiore è abusare dei propri figli e…sopravvivere.

biglietto unico € 5,00

info e prenotazioni: 338/3359096

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

2011-02-16T15:36:00.000-08:00

giovedì 17 febbraio ore 21.15
Scena Verticale - Castrovillari (Cs)
La Borto

di e con Saverio La Ruina

musiche composte ed eseguite dal vivo da Gianfranco De Franco

disegno luci di Dario De Luca

organizzazione e distribuzione di Settimio Pisano

produzione Scena Verticale con il sostegno di Mibac - Regione Calabria

Premio UBU 2010 come “Migliore testo italiano”

Non è solo la storia di un aborto. È la storia di una donna in una società dominata dall'atteggiamento e dallo sguardo maschili: uno sguardo predatorio che si avvinghia, violenta e offende; un atteggiamento che provoca gli eventi ma fugge le responsabilità. L'aborto ne è solo una delle tante conseguenze. Ma ne è la conseguenza più estrema. La protagonista racconta l'universo femminile di un paese del meridione. Schiacciata da una società costruita da uomini con regole che non le concedono appigli, e che ancora oggi nel suo profondo stenta a cambiare, soprattutto negli atteggiamenti maschili, racconta il suo calvario in un sud arretrato e opprimente. E lo fa nei toni ironici, realistici e visionari insieme, propri di certe donne del sud. Non mancano momenti sarcastici e ironici come quando gli uomini geometri misurano il corpo femminile come se al posto degli occhi avessero il metro. O come quando il paese si trasforma in una immensa chiesa a cielo aperto per scongiurare le gravidanze. Né quelli commoventi legati alla decimazione del “coro” delle donne. Ma quando la protagonista chiude il cerchio col racconto del calvario della nipote, il sarcasmo e la commozione lasciano il posto a una profonda amarezza, mettendoci davanti alla dura e ambigua realtà dei nostri giorni.
biglietto unico € 5,00

info e prenotazioni: 338/3359096

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

2011-02-06T13:43:00.000-08:00

Respiri di Scena 2011

rassegna di teatro contemporaneo

quinta edizione

Teatro Tosti / Ortona (Ch)

direzione artistica Teatro del Krak

La rassegna di teatro contemporaneo “Respiri di scena”, giunta alla sua quinta edizione, è diventata un appuntamento atteso non solo dal pubblico abituale ma soprattutto dai numerosi spettatori accorti e appassionati che vogliono conoscere i fermenti e le vibrazioni del nuovo teatro italiano. Al Teatro Tosti di Ortona saranno presenti alcune delle realtà più consolidate ed innovative della scena italiana con i lavori di artisti colti, luci, ironici che la critica ha segnalato con l’attribuzione di premi prestigiosi. A completare la proposta, il seminario aperto a giovani attori “Pensare la scena” condotto da Cesar Brie, uno dei maestri riconosciuti del teatro contemporaneo.

La rassegna leverà il sipario l’11 febbraio con “Il mare in tasca” scritto e interpretato da Cesar Brie uno dei grandi protagonisti della scena internazionale. A seguire il 17 febbraio Scena Verticale presenta “La Borto”, premio Ubu 2010 per il miglior testo. Il 10 marzo sarà la volta della giovane compagnia campana Idroscalo ’93 che propone in chiave scenica “Festen”, film di culto del regista danese Thomas Vintemberg. Marta Cuscanà presenta il 16 marzo “E’ bello essere viveri” con il quale ha vinto il Premio Scenario per Ustica 2010. Il 22 marzo è la volta della compagnia Fanny & Alexander con “West” che vede in scena una straordinaria Francesca Mazza vincitrice, con questo spettacolo, del Premio Ubu 2010 come migliore attrice. Il 2 aprile il Teatro del Krak debutterà con il nuovo spettacolo “Stinco, Ginetta e la moto rubata” dedicato ai temi dell’immigrazione. Il 14 aprile la compagnia friulana del Teatro della Sete affronterà i temi della anoressia e della bulimia con “Scritto sul corpo”. A chiudere il 16 e 17 aprile il Teatro del Krak che, nello Spazio Teatrale San Biagio, ripropone “Il lavoro che resta” che racconta le storie di lavoro nel sud dell’Abruzzo.

L’inizio degli spettacoli è previsto per le 21 e15 e il biglietto d’ingresso è di 5 euro.

info: tel. 338/3359096

Teatro del Krak / In scena

2011-01-20T16:00:00.000-08:00

Sii gentile, abbi coraggio

di Antonio G. Tucci con Lorenza Sorino

progetto scenico, luci, suoni e regia di Antonio G. Tucci

domenica 23 gennaio ore 18:00 - Vimercate (MB) Teatro Oreno
lunedì 24 gennaio ore 9:00 / 11.30 - Vimercate (MB) Teatro Oreno
martedì 25 gennaio ore 10:00 / 12.00 - Cagli (PU) Teatro Comunale
giovedì 27 gennaio ore 10:30 / 21.15 - Ortona (CH) Teatro Tosti
sabato 29 gennaio ore 10:30 - Putignano (BA) Teatro Comunale

Apertura della Biblioteca e Mediateca Teatrale

2010-12-02T09:12:00.000-08:00

Apertura della Biblioteca e Mediateca Teatrale
nello Spazio Teatrale San Biagio

Il Teatro del Krak, nel suo impegno per la diffusione della cultura teatrale nel territorio e grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Chieti, apre sabato 4 dicembre alle ore 17.30 una piccola ma fornita Biblioteca e Mediateca Teatrale nello Spazio Teatrale San Biagio, nuova sede della compagnia ortonese.

La Biblioteca e Mediateca è attualmente costituita da circa 300 volumi di testi drammaturgici, manuali e saggi teatrali ed è completata da documenti video e dalle annate delle riviste Histrio, Sipario, PrimaFila, 100 Teatri e Teatri delle Diversità.

La Biblioteca e Mediateca Teatrale sarà presto inserita nel Sistema Bibliotecario della Provincia di Chieti come unico servizio bibliotecario dedicato alla disciplina del teatro per le esigenze di studenti, ricercatori e appassionati.

All’inaugurazione, oltre ad interventi di personalità della cultura locale vi saranno delle letture di autori teatrali a cura di Tiziana Irti della compagnia Arti e Spettacolo dell’Aquila.

Info 338/3359096

Teatro del Krak / Laboratorio

2010-11-15T06:54:00.000-08:00

Apro il Sipario!

il gioco della messa in scena

Laboratorio di Regia Teatrale

destinato ad insegnanti, educatori ed operatori teatrali nella scuola

condotto da Antonio Tucci / Teatro del Krak

Fiumicello (UD)

dal 18 al 20 novembre

Teatro del Krak / In scena

2010-11-11T15:36:00.000-08:00

Il lavoro che resta

sabato 13 novembre ore 21.30

Piobbico (PU) presso il Castello Brancaleoni

all'interno di RocchEventi 2010 organizzato dal TeatroCust

la nuova sede del Teatro del Krak

2010-10-31T02:17:00.000-07:00

Spazio Teatrale San Biagio

"Nella società dell'immagine, tecnologica, patinata, effimera in cui viviamo, il teatro resta l'unico elemento culturale vivo, dove gli uomini parlano di altri uomini. Il palcoscenico è l'unico antidoto alla computerizzazione delle coscienze, l'unico luogo dove può avere voce il dissenso. E allora usiamolo per guardarci negli occhi e ricominciare" Leo De Berardinis

palcoscenico: larghezza m 6,10 profondità m 4,50

quadratura nera con quinte e fondale

graticcia con 4 americane

20 ritorni con 4 dmx

dotazione tecnica

mixer audio e 2 diffusori RCF

lettore cd

mixer luci e dimmer 12 canali

18 fari pc da 1000 Kw

1 faro pc da 2000 Kw

7 fari pc da 500 Kw

2 domino da 1000 Kw

6 par 36

posti a sedere: 50

sala laboratorio con una superficie di 70 mq

con pavimento coperto da tappeto danza professionale

servizio igienico

attrezzeria

ufficio

la Sala Teatrale San Biagio è a Ortona (Ch) in via F.P. Cespa, 60

Teatro del Krak / In scena

2010-10-17T00:53:00.000-07:00

Spazio Teatrale San Biagio

domenica 17 ottobre ore 18.00

il Lavoro che resta

storie di lavoro nel sud dell’Abruzzo

con Alessandra Angelucci

scene di Antonella Spelozzo

scrittura scenica e regia Antonio G. Tucci

info: 338/3359096

Il Teatro del Krak inaugura lo Spazio Teatrale "San Biagio"

2010-10-15T14:55:00.000-07:00

sabato 16 ottobre 2010

inaugurazione dello Spazio Teatrale "San Biagio"

Il Teatro del Krak apre ad Ortona un piccolo ma funzionale teatro, recuperando l’antica chiesa di San Biagio nel centro storico della città, destinandolo alla promozione e la diffusione delle arti sceniche come rassegne di spettacoli, attività laboratoriali per giovani e adulti, seminari e incontri.

All’interno del teatro è stata organizzata una biblioteca di testi, manuali e riviste teatrali completata con documenti video. Uno spazio scenico, dunque, destinato ad animare la vita culturale e sociale della città con iniziative e attività rivolte non solo al linguaggio teatrale ma anche alle altre forme espressive come corsi di scrittura creativa e di lettura espressiva, esposizione di opere di giovani artisti, concerti, proiezione di film e documentari e setting di musicoterapia.

Nonostante i tempi di crisi sociale ed economica che stiamo attraversando il Teatro del Krak investe con progetti e azioni nella propria città con la convinzione che la cultura sia uno strumento indispensabile per la crescita e la valorizzazione della persona come dell’intera comunità, rafforzando la volontà di radicarsi nel proprio territorio per favorirne lo sviluppo.

Teatro del Krak / I laboratori per Fare Teatro

2010-10-02T01:25:00.000-07:00

Fare Teatro

i laboratori teatrali

nel nuovo Spazio Teatrale San Biagio

Al termine del percorso sarà rilasciato agli iscritti un attestato di partecipazione.

Presentazione dei laboratori e iscrizioni

giovedì 14 ottobre ore 18.00

presso lo Spazio Teatrale San Biagio

in via F.P. Cespa, 60 ad Ortona

info: 338/3359096 - info@teatrodelkrak.it

bambini (età 8/10 anni)

il gioco del teatro

laboratorio condotto da Flavia Valoppi

Contenuti

Il laboratorio teatrale per bambini è inteso come un insieme di stimoli non preconfezionati, nel percorso che proponiamo il bambino migliora la percezione di se', perfeziona l'autoconsapevolezza per aprirsi al gruppo. La sessione di lavoro è principalmente un momento ludico dove il bambino sperimenta le sue capacità in un clima di divertente collaborazione.

Processo

Formazione del gruppo: giochi di relazione in coppia e con il gruppo, improvvisazione con il corpo e con la voce, relazione corpo-musica, scoperta delle emozioni, trasformazione di se', drammatizzazione, momenti di riflessione sul lavoro svolto.

E' previsto, a fine laboratorio, un incontro aperto al pubblico dove I bambini presenteranno un loro elaboprato.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2010 al mese di aprile 2011.

Costo: quattro incontri euro 40,00

adolescenti (età 11/13 anni)

Essere e... non Essere!

laboratorio condotto da Flavia Valoppi

Il laboratorio teatrale per gli adolescenti propone un percorso fatto di corporeità, immaginazione e capacità fabulativa che ha nella centralità espressiva del ragazzo e del gruppo il suo tema principale.

Processo

Sviluppo delle tecniche espressive e della drammatizzazione; presa di coscienza del proprio corpo; manifestazione dell'espressività attraverso il gesto, la voce, i suoni, il racconto, il movimento; elaborazione di una semplice scrittura scenica con drammatizzazione per lo spettacolo finale.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2010 al mese di aprile 2011.

Costo: quattro incontri euro 40,00

giovanissimi (età 16/20 anni)

teatro del corpo/teatro della parola

laboratorio condotto da Annamaria Talone per la sezione drammaturgica

e da Claudia Di Domenica e Elena Mastracci per la formazione attoriale

Il laboratorio teatrale per giovanissimi si articola in una sezione dedicata alla scrittura per la scena e un percorso sulle pratiche attoriali del gesto, movimento e voce in modo da offrire un'esperienza formativa completa e rigorosa sul lavoro dell'attore.

Processo

Attività drammaturgica: trovare l'idea e trasformarla in testo teatrale.

Attività sui prerequisiti dell'attore: tecniche di rilassamento, training fisico, esercizi respiratori; emissione vocale e corretta pronuncia dei suoni della lingua; coscienza della posizione del corpo nello spazio; esercizi e giochi relazionali;

Attività performativa: sviluppo delle capacità di improvvisazione e tecniche di costruzione dell'azione individuale e collettiva dirette alla messa in scena di uno spettacolo.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di gennaio 2011 al mese di maggio.

Costo: quattro incontri euro 40,00

giovani (età 21/35 anni)

La scena creativa

laboratorio condotto da Antonio Tucci

Il percorso laboratoriale rivolto ai giovani è strutturato in due sezioni: la prima dedicata al teatro di narrazione, la seconda alla didattica della scena basata sull'incontro con il personaggio così da compiere un lavoro di ricerca e di formazione originale sulla pratica del teatro.

Processo

Percorso sulla narrazione: conoscenza delle tecniche del racconto orale per l'elborazione di narrazioni sceniche.

Didattica della scena: dal training, con il quale il partecipante predispone il proprio apparato psicofisico, all'incontro con il personaggio quale esercizio e sintesi del lavoro teatrale.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2011 al mese di maggio.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2010 al mese di maggio 2011.

Costo: quattro incontri euro 40,00

Adulti da 36 anni in poi

Sperimentare il teatro

laboratorio condotto da Antonio Tucci

Il laboratorio teatrale rivolto agli adulti consiste percorso è articolato per aree di lavoro ben definite ed autonome anche se strettamente interconnesse al fine di pervenire ad una preparazione il più omogenea possibile in un contesto di crescita culturale e di divertimento, con l'apprendimento del metodo dello sviluppo della percezione sensoriale e del linguaggio della comunicazione.

Processo

Il training: esercizi teatrali tesi alla costituzione del gruppo, allo stare in scena, all'acquisizione del concetto di energia, al rilassamento_. La recitazione e le sue dinamiche. Il gesto e l'azione teatrale, quando le parole non bastano più. L'improvvisazione: l'arte di comporre le diverse componenti teatrali. La messa in scena di un lavoro teatrale sulla base di un testo drammaturgico.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di ottobre 2010 al mese di maggio 2011.

Costo: quattro incontri euro 40,00

I laboratori si concluderanno con la messa in scena di uno spettacolo

sintesi del percorso svolto nello Spazio Teatrale San Biagio.

Alla conclusione dei laboratori

sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

Ai laboratori potranno partecipare non più di dodici iscritti e saranno avviati solo con il raggiungimento di tale numero

in collaborazione con

Rogo Teatro

Associazione MagLab

Teatro del Krak / Video

2010-08-28T23:45:00.000-07:00

Il lavoro che resta

con Alessandra Angelucci
scene di Antonella Spelozzo
disegno luci Tea Primiterra
scrittura scenica e regia Antonio G. Tucci

Foto di Paolo Porto
Montaggio di Antonio Tucci

Teatro del Krak / In scena

2010-08-07T00:28:00.000-07:00

"Il lavoro che resta"

domenica 8 agosto ore 21.00

San Demetrio ne' Vestini (Aq)

presso il Teatro NobelperlaPace

all'interno della rassegna Strade organizzata da Arti e Spettacolo

Teatro del Krak / In scena

2010-07-26T23:16:00.000-07:00

Il lavoro che resta
martedì 27 luglio ore 21.15
piazza San Vitale - Cupello (Ch)

Martedì 27, alle ore 21:15, in Piazza San Vitale, la città di San Salvo presenta la compagnia Il Teatro del Krak in "Il lavoro che resta – Storie di lavoro nel sud dell’Abruzzo". La rappresentazione narra le vicende della lotta del bosco Motticce, dell’eccidio di Lentella, degli scioperi per il metano a Cupello fino ad arrivare ad affrontare le problematiche del lavoro oggi. La scrittura scenica e la regia sono di Antonio G. Tucci, il disegno e le luci di Tea Primiterra, le scene di Antonella Spelozzo e tra gli interpreti troviamo Alessandra Angelucci. Lo spettacolo sarà introdotto dalle testimonianze di alcuni protagonisti delle lotte. Si tratta di storie “vere” di contadini, operai, disoccupati, giovani interinali, donne lavoratrici di San Salvo, Cupello e Lentella, storie “esemplari”, in cui la gente può identificarsi. La rappresentazione teatrale vuole raccontare com’era il lavoro un tempo e com’è oggi, mettendo in scena anche fatti sanguinosi e tragedie di popolo e di singole persone. Queste fanno parte del percorso di rivendicazione del diritto al lavoro che ha visto Luigi Ruggieri tra i capi dell’occupazione da parte dei braccianti di San Salvo del bosco Motticce per ottenere il disboscamento e l’assegnazione delle terre e ancora Cosmo Mangiocco e Nicola Mattia morire in quella che fu la tragedia di Lentella per rivendicare pane e lavoro, per arrivare alle rivendicazioni dei cittadini di Cupello affinchè il metano appena scoperto nel loro territorio, invece di essere portato altrove, determinasse nuove possibilità di occupazione per contrastare povertà ed emigrazione. “Il lavoro che resta è un’opera di qualità sotto il profilo artistico, ma è anche un’opera preziosa per la sua funzione di recupero della memoria storica di un vissuto che ha determinato il destino della gente nel nostro territorio – ha dichiarato il sindaco Gabriele Marchese - La presa di coscienza del diritto al lavoro, la capacità e la forza di organizzarsi a rivendicarlo come unica possibilità per riscattarsi dalla fame è una tematica quanto mai attuale oggi giorno, in un comprensorio che ha visto, negli anni sessanta, con l’industrializzazione, i braccianti diventare operai e la possibilità di cambiare la società attraverso la capacità di lottare per i propri diritti e che assiste, invece, nel tempo presente, qui come altrove, alla morte di una grande speranza, alla realtà dei giovani precari, dei cassa integrati, dei disoccupati e dell’incertezza per il futuro, che, alla luce delle storie testimoniate nell’opera, stimolano una reattività troppo spesso assopita”. Comunicato Stampa / Comune di San Salvo

Il debutto de "Il lavoro che resta" in Friuli

2010-07-26T22:58:00.000-07:00

"Il lavoro che resta"

il debutto nella Sala Bison di Fiumicello il 30 aprile 2010

"Il lavoro che resta" è il titolo del monologo presentato venerdì scorso dal Teatro Krak nella sala Bison in occasione del 1° maggio - Festa dei Lavoratori - organizzato dall'Assessorato alla Cultura e Istruzione. Il lavoro scritto e diretto da Antonio Tucci ha visto una stupenda interpretazione di Alessandra Angelucci narrando con una grinta eccezionale alcune storie frutto di una ricerca di un gruppo di attori con anziani contadini, operai, disoccupati, giovani interinali, le donne lavoratrici di San Salvo, Cupello e Lentella nel sud dell'Abruzzo. Ufficio Stampa del Comune di Fiumicello (Ud)

il laboratorio teatrale del Teatro del Krak in scena con i suoi allievi

2010-07-09T01:25:00.000-07:00

con Shakespeare, senza fine!

studio spettacolo

il laboratorio teatrale del Teatro del Krak in scena con i suoi allievi

venerdì 9 e sabato 10 luglio ore 21.00

Teatro del Krak - corso Matteotti, 106 Ortona (Ch)

(è necessaria la prenotazione telefonando al 338/3359096)

Il laboratorio teatrale per giovani e adulti si conclude con la messa in scena di frammenti tratti dalla drammaturgia di Shakespeare. Un percorso individuale e corale nel quale emergono, con forza, i personaggi shakespeariani che si propongono più che come ruoli come vere e proprie personalità. Donne e uomini che attraversano le pagine del suo autore rappresentando la vita e il senso profondo dell'umano e non potevano che meritare una rilettura capace di tornare con passione alla loro radice più vera.

In scena

Adriana Poeta Sefora Caraceni Monia della Nebbia Francesca Pizzichetti Sara Di Mascio Antonella Primiterra Marcella Crognoli Marco D'Orazio Simon Danny Pettinella

Conduzione del laboratorio Antonio Tucci

ps. lo spettacolo in scena sarà l'ultimo rappresentato
nella vecchia sede del Teatro del Krak
in corso Matteotti. 106 di Ortona

Gli attori del Centro Diurno Psichatrico in scena

2010-06-28T16:25:00.000-07:00

Centro Diurno di Salute Mentale

della ASL di Lanciano-Vasto-Chieti

Colpi d’ala!

festival di teatro delle differenze

TEATRI PARALLELI 2010

30 giugno / ore 21,15

piazzale scuola media, TORANO NUOVO (Te)

Conduzione del laboratorio: Antonio Tucci

Operatrici del Centro:

Antonella Primiterra, Francesca Trivilini

Lo spettacolo, basato su “Il gabbiano Jonathan Livingston” di Richard Bach, è il risultato di un percorso laboratoriale svolto dagli utenti del Centro Diurno di Salute Mentale della ASL di Lanciano-Vasto-Chieti attraverso un lavoro di scrittura scenica e, successivamente, di rappresentazione con l’obiettivo di svolgere una riflessione sulla libertà intesa come esperienza vissuta e come valore da condividere. Un confronto su un tema universale e, allo stesso tempo, personale nel quale il racconto e l'ascolto diventano le azioni sulle quali fondare una drammaturgia sulla libertà.

Teatro del Krak / i Laboratori 2010

2010-04-04T07:32:00.000-07:00

Mappa dei Laboratori Teatrali 2010

Scuola Primaria

1° Circolo Pescara - "T come Teatro"

classe 2°B: Progetto Rodari

classe 4°A: Progetto Rodari

classe 4°B: Progetto Rodari

Ist. Comprensivo "N. Nicolini"

Scuola Primaria di Canosa Sannita

classe 4°A: Progetto Legalità

classe 5°A: Progetto Legalità

Scuola Secondaria di 1° Grado

Istituto "Rossetti - Mazzini" Pescara - "T come Teatro"

classe 3°B: Progetto d'Annunzio

Scuola Secondaria di 2° Grado

Istituto Tecnico Nautico "L. Acciaiuoli" - Ortona

Progetto Garibaldi

Liceo Scientifico "L. Da Vinci" - Pescara

Progetto Narrazione e Memoria

Liceo Scientifico "C. D'Ascanio" - Montesilvano

Progetto Educazione

Università degli Studi "G. d'Annunzio" - Chieti

Progetto Otello

Centro Diurno Psichiatrico ASL Lanciano/Vasto

Laboratorio Teatrale

Centro Territoriale di Educazione Permanente - Lanciano

Laboratorio Teatrale per Adulti

Associazione Meridiani Paralleli - Chieti

Centro Servizi per il Volontariato di Chieti

Laboratorio Teatrale per l'Infanzia

Comunità Soggiorno Proposta di Ortona

Laboratorio Teatrale

Teatro del Krak

Laboratorio Teatrale per Giovani/Adulti

VideoLaboratorio

Progetto "Oggi comunico Io"

intervento di prevenzione sulle tossicodipendenze e alcolismo

Scuola Secondaria di 1° Grado "D. Pugliesi" - Ortona

classi 3°A - 3°L - 3°H

ITC "L. Einaudi" - Ortona

classe 3°D

Ipia "L. Einaudi" - Ortona

classe 3°B

Teatro del Krak / In scena

2010-02-19T12:32:00.000-08:00

Brif, Bruf… Braf!

le storie dritte, rovesce, oblique e curve di Gianni Rodari!

Brif, Bruf… Braf!
le storie dritte, rovesce, oblique e curve di Gianni Rodari!
con Paola Mantini
scene di Antonella Spelozzo
luci, suoni, scrittura scenica e regia di Antonio Tucci

spettacolo adatto ai bambini da 5 a 10 anni

Tocco da Casauria (Pe)
Teatro Michetti
domenica 21 febbraio ore 16.30

Chieti

Scuola Primaria via Bosio
martedì 23 febbraio ore 10.30

Laboratorio al Teatro del Krak

2010-02-06T04:18:00.000-08:00

La voce delle parole

laboratorio teatrale condotto da Lorenza Sorino

Le parole suscitano in chi le dice emozioni diverse da persona a persona, ma non sempre siamo in grado di restituire agli altri ciò che sentiamo dentro di noi. Il laboratorio ha come scopo quello di far conoscere, a chi ne ha voglia o ne sente la necessità, il proprio "strumento voce", così da poter acquisire una maggiore consapevolezza del sé, accrescere le proprie capacità di ascolto, migliorare la percezione dei significati non espressi celati nelle parole.

Lorenza Sorino, attrice. Diplomata presso la “Scuola di Teatro di Alessandra Galante Garrone”. Tra i suoi ultimi lavori teatrali: “La morte di Danton”, regia di Aleksandar Popovski con il ruolo di Marion; “Pulci Beat”, regia di Marco Manchisi con il ruolo di Pulcinella; "Donne in Assemblea”, regia di Luciano Colavero (direzione artistica Peter Stein ); “Carissimo Orco: Omaggio a Giosuè Carducci” regia di Paolo Orlandelli (prod. TITANIA); “Isole” (liberamente tratto da “L' isola che non c'è” di J.Saramago) regia di Antonio Tucci; “Dietro il sole - Studio sulla Giulietta di Shakespeare”, regia di Antonio Tucci; “Il lavoro che resta”, regia di Antonio Tucci; “Il Viaggio”, regia di Walter Manfrè. Ha lavorato anche in pubblicità come: “Volvo V70” / “Paramount comedy” per Sky / "CocaCola" / "ACE" igiene casa e ha partecipato a due film: "Onora il padre e la madre" regia di Gianni Leacche (nel ruolo della protagonista) / “Realtà e Verità” (titolo provvisorio) regia di Fabrizio Grassi.

Il laboratorio è rivolto a giovani attori,

educatori ed insegnanti, animatori culturali e nel sociale.

Il laboratorio non potrà superare il numero

di quindici partecipanti.

Al termine sarà rilasciato

un attestato di partecipazione.

da giovedì 25 a sabato 27 febbraio

dalle 16.00 alle 20.00

presso il Teatro del Krak

Corso Matteotti, 106 - Ortona (Ch)

Costo: 50 euro

Le iscrizioni potranno essere fatte all'Old Tip Tattoo di Piazza Plebiscito, ad Ortona (Ch) chiedendo di Mariantonietta (dal martedi al venerdi 10.00/12.30 e 15.00/19.00) oppure contattando direttamente Lorenza Sorino: tel. 3382962145 - mail: lorenzasorino2003@yahoo.it

Respiri di Scena 2010

2010-01-31T13:02:00.000-08:00

Respiri di Scena

rassegna di teatro contemporaneo

quarta edizione 2010

direzione artistica Teatro del Krak

La rassegna di teatro contemporaneo “Respiri di scena”, vuole dare un senso e un significato alla presenza di un Teatro nella Città: da una parte garantire la più ampia circolazione del teatro di ricerca e di innovazione, dando rilievo anche alle produzioni artistiche della nostra Regione che non trovano occasioni di visibilità, e dall'altra promuovere il suo radicamento nella prospettiva di formare un pubblico accorto e consapevole, non solo dal punto di vista teatrale e culturale, ma anche sociale e civile. Il Teatro, quindi, come luogo delle idee, della partecipazione e della conoscenza... momento pregiato del tempo quotidiano.

martedì 9 febbraio ore 21.15

Teatri d'Abruzzo - Antrosano di Avezzano (Aq)

Così è (se vi pare)

di Luigi Pirandello

con Cristina Cartone, Tommaso Di Giorgio, Stefania Evandro, Federica Nobilio, Alberto Santucci,

Rita Scognamiglio, Ottaviano Taddei, Giacomo Vallozza

Scenografie TdA Costumi: Stefania Evandro e Chiara Curci

Figure bianche ideate e realizzate da Massimo Piunti

Regia Antonio Silvagni

martedì 23 febbraio ore 21.15

Armamaxa Teatro e Teatri Abitati

residenza teatrale di Ceglie M.ca e Ostuni (Br)

1981 - all'inizio dell'era del godimento

di e con Enrico Messina

Pianoforte live Fabrizio “Siro” Sirotti

Disegno luci Francesco Collinelli e Fausto Bonvini

Organizzazione Massimo Momoli

Regia Enrico Messina

mercoledì 3 marzo ore 21.15

Laboratorio Teatrale

associazione genitori di via Bosio “da grande voglio crescere” - Chieti

Le Troiane

di Euripide

con Antonella De Luca, Brunella Di Miero, Cinzia Di Vincenzo, Edoardo Raimondi, Fiorella Laganà, Franca Panara, Gemma Chiavaroli, Giampiero Torello, Gianfranco Cesarone,

Loredana Di Muzio, Manfredi Mancini, Mariantonietta Ciarciaglini, Raffaella De Thomasis,

Roberta Elia, Tiziana Di Federico

Regia di Carmela Caiani.

martedì 9 marzo ore 21.15

Arti e Spettacolo/Icarus - L'Aquila

dalla poesia di Fabrizio De Andrè al terremoto

con Diego Del Vecchio (chitarra e armonica), Graziano Cantucci (fisarmonica),

Mauro Maccarelli (contrabbasso), Tiziana Irti (voce recitante)

Montaggio immagini Daniela Vespa

A cura di Giancarlo Gentilucci

martedì 16 marzo ore 21.15

Diaghilev - Bari

Lezioni di piano

un concerto teatrale dedicato all'opera di

Jane Campion e Michael Nyman

di Carlo Bruni, Michele Santeramo

con Nunzia Antonino e Daniela Pansini

adattamento musicale Daniela Pansini

spazio, luci, costumi Carlo Bruni

direzione tecnica Pino Loconsole

regia Carlo Bruni

sabato 20 marzo ore 21.15

Teatro del Krak/Laboratorio Teatrale Ud'A - Chieti

Metamorfosi. Il sogno e la prova

studio spettacolo tratto da “Sogno di una notte di mezza estate”

in scena il Laboratorio Teatrale dell'Ud'A

progetto scenico e regia Antonio G. Tucci

venerdì 9 aprile ore 21.15

Dama Bianca Teatro - Sassuolo (Mo)

Il corpo di Totò

Scritto, diretto e interpretato da Marco Manchisi

Musiche eseguite dal vivo da Guido Sodo

Video Dante Manchisi

Organizzazione generale Sonia Cappellini

Biglietto unico euro 10,00

biglietto unico per tutti gli spettacoli euro 5,00

info

338/3359096

Teatro del Krak / In scena

2010-01-21T08:03:00.000-08:00

Teatro del Krak

sii gentile, abbi coraggio - per anna frank

con Alessandra Angelucci

scrittura scenica e regia di Antonio G. Tucci

Ogni spettacolo è diverso da un altro, ogni spettacolo ha un fondo di verità che lo sostiene… questo lavoro ci ha profondamente motivati e resi consapevoli.

Dimenticare è l’atto più “pericoloso” che la mente umana possa compiere. I prigionieri, i perseguitati, i deportati, uomini, donne, vecchi, bambini, ebrei, vittime della logica, malata, di annientamento vile e feroce del nazismo e condivisa dal fascismo, è l’atto più disumano che ogni cuore possa compiere. E’ ciò che non vogliamo permetterci e permettere è “dimenticare” e ci proviamo con questo spettacolo dedicato a tutti coloro che hanno “vissuto” la morte da vicino, allo stesso modo di come si “vive” la vita, così com’è accaduto ad Anna Frank.

Anche oggi, anche da noi, si vanno diffondendo forme di razzismo, di intolleranza e di violenza verso i "diversi", di cancellazione umana, alimentate oltretutto da situazioni di disagio sul mercato del lavoro e dai fenomeni migratori verso l’Europa: da un momento all’altro possono aprire la via a nuove tragedie. La memoria della Shoah può servire a promuovere iniziative per reagire ai massacri del nostro tempo.
dal 18 al 23 gennaio

Liceo Scientifico "L. Da Vinci" - Pescara

26 gennaio ore 10.30

Auditorium del Rettorato

Università degli Studi "G. d'Annunzio" - Chieti

27 gennaio ore 21.00

Teatro Comunale di Guardiagrele (Ch)

28 gennaio ore 10.30

Teatro Comunale di Guardiagrele (Ch)

(replica scolastica)

dal 29 al 30 gennaio
Liceo Scientifico "Portanuova" - Pescara
(replica scolastica)

info: 338/3359096

Gli attori del Centro Diurno Psichatrico in scena

2009-12-07T08:58:00.000-08:00

"Vita di Quartiere"

spettacolo del Centro Diurno Psichiatrico

della Asl di Lanciano/Vasto

mercoledì 9 dicembre ore 10.30

Teatro Tosti di Ortona (Ch)

Il teatro ha molte anime, una di queste è quella terapeutica. Attraverso la sua opera le persone esprimono le loro emozioni, gli stati d'animo, i desideri più nascosti. L’incontro con i ragazzi del Centro Diurno di Lanciano e con i loro operatori è stata un’esperienza forte, soprattutto emozionante nella quale ciascuno ha potuto riconoscere una propria, personale “originalità” senza diventare affermazione di chi ha di più, di chi può di più, di chi ha il potere di definire 1'altro, ma è, al contrario, l’espressione della ricchezza creativa di ciascuno. Infatti è stata proprio la dimensione creativa, poetica del laboratorio teatrale che ha facilitato agli attori del Centro la scoperta delle proprie possibilità, di risorse che non si conoscevano o non avevano avuto precedentemente occasione di emergere. E’ stata soprattutto una ricerca piacevole di soluzioni nuove con la possibilità di andare di là dal convenzionale, del già dato, del già conosciuto per scoprire modi diversi, più dinamici di esprimersi, di relazionarsi, di accompagnarsi... di integrarsi. Chi sa esprimersi non ha paure nè angosce; in questo consiste il significato di liberazione che il fare teatro ha saputo offrire ai partecipanti del laboratorio teatrale. In questo modo l’attività espressiva si rivela progetto riabilitativo, educativo, integratore nell'ambito della cultura della diversità verso la cittadinanza e gli spettatori che assistono. Lasciando aperta sempre una riflessione... per maggiori e più sensibili consapevolezze.

L'ingresso allo spettacolo è libero

Marinando 2010

2009-12-02T01:47:00.000-08:00

Al via la XV edizione di Marinando

Giunge alla XV edizione Marinando, la storica campagna promossa dal Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e Forestali per sensibilizzare gli studenti delle scuole secondarie di primo grado di tutta Italia sull’importanza del mare e delle sue risorse, sulla cultura e le attività tradizionali legate all’ambiente marino.

La campagna si rivolge alle scuole con il concorso “Video Marinando” con la realizzazione di uno spot e il concorso “Il pescatore in teatro” con l’elaborazione di un soggetto teatrale originale e inedito.

Tra le rassegne di teatro scuola più rappresentative del panorama nazionale e internazionale, grazie anche all’unicità del tema affrontato, Marinando, con il concorso “Il pescatore in teatro”, realizzato in collaborazione con l’Associazione AGITA, utilizza il laboratorio teatrale come importante strumento formativo e di conoscenza per portare il mare in classe. Attraverso un percorso creativo gli studenti, guidati dai docenti, potranno infatti approfondire i temi propri del mare: le sue risorse, i miti e la storia, la pesca e le tradizioni, imparando a conoscere il Mediterraneo, bacino millenario di incontro e dialogo tra le culture.

Dal 2005, inoltre, Marinando ospita nell’ambito del Festival Teatrale, che anche quest’anno si svolgerà a settembre, quattro scuole fuori concorso provenienti da Paesi del bacino del Mediterraneo che, con le 23 Nazioni che vi si affacciano, rappresenta un microcosmo unico di valori e tradizioni condivisi, dove la pesca non è solo fonte di sostentamento ma è parte integrante della cultura e della memoria.

Per scaricare il Bando di partecipazione

e altre informazioni:

www.marinando.info

2009-12-01T01:29:00.001-08:00

Un incontro dedicato al diritto al lavoro

tra memoria e contemporaneità

Martedì 1 dicembre ore 17.00

Università “G. d’Annunzio” - Chieti

Aula 1 - Polo Didattico / Facoltà di Lettere e Filosofia

I laboratori per Fare Teatro al Teatro del Krak

2009-11-17T08:02:00.000-08:00

Fare Teatro

laboratori e workshop al Teatro del Krak

Sono aperte le iscrizioni ai laboratori teatrali che il Teatro del Krak propone a tutti gli appassionati del teatro che vogliano acquisire specifiche capacità tecniche, ma anche ai soli curiosi che abbiano voglia di sperimentarsi e mettersi in gioco attraverso il linguaggio e l’espressione teatrale. I percorsi laboratoriali sono adeguati ai livelli di partenza e articolati nelle classiche tappe del "cursus" dell'attore: dalle tecniche di base allo sviluppo delle potenzialità espressive e creative del corpo e della voce, al fine di realizzare una performance teatrale. A completare i percorsi teatrali sono previsti workshop di approfondimento sull’uso di: voce, movimento scenico, canto, costruzione dell’azione e narrazione. Al termine del percorso sarà rilasciato agli iscritti un attestato di partecipazione.

i laboratori

bambini (età 8/10 anni)

Giochiamo a Teatro!

laboratorio condotto da Barbara Nervegna

Contenuti

Il laboratorio teatrale per i bambini propone il fare teatro come momento ludico nel quale sentirsi liberi di aprire la propria espressività e creatività in un clima di divertente collaborazione.

Processo

Voce, gesto, movimento, esercizi relazionali e sviluppo di quelle abilità che fanno riferimento alla creatività e alle capacità di improvvisazione.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di dicembre al mese di aprile.

Costo: quattro incontri euro 35,00

adolescenti (età 11/13 anni)

Teatrando

laboratorio condotto da Annamaria Talone

Processo

Sviluppo delle tecniche espressive e della drammatizzazione; presa di coscienza del proprio corpo; manifestazione dell'espressività attraverso il gesto, la voce, i suoni, i colori, il racconto, il movimento; elaborazione di una semplice scrittura scenica con drammatizzazione per lo spettacolo finale.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di dicembre al mese di aprile.

Costo: quattro incontri euro 35,00

giovani e adulti

La scena creativa

laboratorio condotto da Antonio Tucci

Percorso pratico rivolto a chi ha nel teatro l’occasione di dar voce alla propria creatività, ai propri vissuti, ai propri interessi e bisogni sperimentandosi sull’espressione e la creazione drammaturgica.

Processo

- Attività preliminare riguardante i prerequisiti dell'attore: coscienza della posizione del corpo nello spazio; tecniche di rilassamento, esercizi respiratori; emissione vocale e corretta pronuncia dei suoni della lingua; esercizi e giochi relazionali; sviluppo delle capacità di improvvisazione e tecniche di costruzione dell'azione.

- Progettazione del lavoro teatrale: studio di un testo drammaturgico;

- Preparazione: "fisicizzare" quanto implica e dispone il progetto (oggetti, luci, effetti, scene, costumi, personaggi, musiche);

- Esecuzione: lavoro paziente di ripetereper correggere la pronuncia, sistemare le posizioni, calcolare i movimenti, riunire ed armonizzare i contributi di tutti rafforzare ed interiorizzare le conoscenze;

- Liberazione: i partecipanti, nel fare, partecipano e "vivono" il lavoro teatrale, assumono consapevolezza del proprio essere distinto dagli altri, la coscienza dei propri ritmi diversi, ma armonizzabili con quelli degli altri; affermano se stessi ed accettano il proprio gruppo. E' questo il momento conclusivo che si concretizza nella rappresentazione.

Durata

Sedici incontri settimanali di un'ora e trenta minuti ciascuno dal mese di dicembre al mese di aprile.

Costo: quattro incontri euro 40,00

I laboratori si concluderanno con la messa in scena di uno spettacolo

sintesi del percorso svolto al Teatro Tosti di Ortona nel mese di aprile.

Alla conclusione dei laboratori

sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

workshop di approfondimento

A completamento del laboratorio La scena creativa sono previsti dei workshop di approfondimento per giovani adulti che hanno l'obiettivo di fare esperienza rispetto ad una specifica abilità o tecnica del linguaggio teatrale. L'attenzione, dunque, è quasi tutta rivolta sull'aspetto pratico, sul fare.

La voce delle parole

condotto da Lorenza Sorino – attrice

Le parole suscitano in chi le dice emozioni diverse da persona a persona, ma non sempre siamo in grado di restituire agli altri ciò che sentiamo dentro di noi. Questo laboratorio ha come scopo quello di far conoscere, a chi ne ha voglia o ne sente la necessita, il proprio "strumento voce", così da poter acquisire una maggiore consapevolezza del sé, accrescere le proprie capacità di ascolto, migliorare la percezione dei significati non espressi celati dietro le parole.

Il corpo creativo

condotto da Claudia Di Domenica e Elena Mastracci – attrici

Il workshop è un momento di incontro vivo attraverso esercizi che fanno parte del bagaglio tecnico-artistico degli attori, per comprendere in pratica alcune delle tecniche teatrali in cui il corpo e la voce sono protagonisti e strumenti. Si punta l’attenzione al processo creativo ed ai “principi” che sono alla base di alcune metodologie teatrali che servono per raggiungere tale processo. Il lavoro è organizzato in differenti fasi inerenti alla dinamica del corpo e della voce.

Cantare in scena

condotto da Lara Molino – cantautrice

Workshop dedicato al canto e alla vocalità scenica che ha come temi di lavoro: il canto come comunicazione; la respirazione diaframmatica, la laringe, l’apparato di fonazione; gli esercizi per il riscaldamento della voce e per il defaticamento; l’intonazione; l’interpretazione.

Dalla parola al gesto

condotto da Anna Maria Talone – regista

A partire dall’immagine poetica il laboratorio guida gli allievi a creare delle improvvisazioni individuali e collettive. L’esperienza della ‘creazione collettiva’ in un viaggio che collega il teatro all’alterità.

Narrazione

condotto Antonio Tucci - regista e autore

Proposta formativa sulla narrazione rappresentata attraverso un intreccio organizzato di metodi, attività e produzioni. Acquisire così una pratica creativa per elaborare narrazioni qualitative e tradurle in forma rappresentativa, utilizzando le tecniche e le abilità del linguaggio teatrale.

Durata di un singolo workshop:

tre incontri di quattro ore ciascuno in date da stabilirsi.

Costo di un singolo workshop: euro 75,00

I workshop sono aperti anche ai non partecipanti

al laboratorio La Scena Creativa

Ai laboratori e ai workshop potranno partecipare non più di dieci iscritti

e saranno avviati solo con il raggiungimento di tale numero.

iscrizioni

venerdì 27 novembre ore 18.00

presso la sede del Teatro del Krak

corso Matteotti, 106 - Ortona

per contatti: 338/3359096 - info@teatrodelkrak.it

Teatro all'Università

2009-11-17T01:18:00.000-08:00

mercoledì 25 novembre ore 21.00

Auditorium del Rettorato

Università “G. d’Annunzio” - Chieti

Metamorfosi: il sogno e la prova

spettacolo conclusivo del laboratorio teatrale

sulle forme e i contenuti dell'opera shakesperiana

Con lo spettacolo dal titolo Metamorfosi: il sogno e la prova, si conclude il percorso laboratoriale sulle forme e i contenuti dell´opera shakesperiana che ha visto coinvolti gli studenti di Lettere e Filosofia della d'Annunzio, diretti dal regista Antonio Tucci del Teatro del Krak in collaborazione con il professore Giulio Lucchetta della cattedra di Estetica. Si tratta di un lavoro che ha avuto l'obiettivo di riscoprire un'opera celeberrima, come "Sogno di una notte di mezz'estate" negli aspetti performativi originali, che hanno permesso di disvelare un'ulteriore chiave di lettura della vicenda. Chi l'ha già vista rappresentare in prova generale nel luglio scorso, al teatro comunale di Orsogna, ne è rimasto piacevolmente colpito. Una paziente attività di riscrittura teatrale, unita ad una sapiente orchestrazione di azione e presenza scenica, monologo e coralità, hanno consentito agli studenti di riappropriarsi di un testo quanto mai attuale. L'ingresso allo spettacolo è gratuito. Per informazioni: 338/3359096

Teatro del Krak / Laboratorio

2009-11-07T01:34:00.000-08:00

Scrivere per la Scena

Laboratorio di Scrittura Teatrale

destinato ad insegnanti, educatori ed operatori teatrali nella scuola

condotto da Antonio Tucci / Teatro del Krak

Fiumicello (Udine)

dal 12 al 14 novembre

Nel narratore anche ciò che ha appreso

per sentito dire si assimila a ciò che è più suo.

Il suo talento è la sua vita;

la sua dignità quella di saperla narrare fino in fondo.

(W. Benjamin)

Contenuti del Laboratorio

Esiste una differenza metodologica tra lo scrivere letterario e lo scrivere per il teatro. Mentre la scrittura letteraria lavora in gran parte "in solitudine", la scrittura per la scena opera “sulla pelle nuda degli attori”. Ci troviamo davanti ad un’operazione intellettuale e creativa che struttura la scrittura a partire dagli attori che devono incarnarla, dalle ambientazioni e dallo scenario del testo. La scrittura scenica, pertanto, non può essere concepito in una dimensione rigorosamente letteraria ma si tratta di una scrittura elaborata per una rappresentazione specifica e si modella su persone e ambientazioni definite. Ciò avviene anche nel campo del teatro in educazione, dove esiste un rapporto diretto tra l’insegnante e l’alunno. Si è rilevato che il teatro racchiude in sè una grande ricchezza formativa, tanto che il suo modello interessa in maniera sempre più marcata l'istituzione scolastica. Per capire il valore dello strumento scenico in ambito educativo, occorre mettere in rilievo che il teatro nelle scuole non è un “veder fare”, ma è un agire in prima persona. Il teatro, nelle sue componenti creative come la creazione drammaturgica, può fornire alla scuola e agli insegnanti un prezioso strumento per rinnovarsi. Può far presa sui giovani con un coinvolgimento culturale che è anche fisico e perciò mai passivo, in un rapporto sempre nuovo perchè mai ripetibile, sia quando è fruizione di uno spettacolo, sia quando è partecipazione attiva alla realizzazione di esso. Il teatro, che per sua natura utilizza tutti i linguaggi, è un’esperienza comunicativa totalizzante che, proposta ai ragazzi, proprio per le sue capacità contribuisce allo sviluppo della creatività, ma anche quello cognitivo. L’invenzione drammaturgica, nel teatro della scuola, si basa su un iter preciso attraverso cui l’opera testuale prende vita: il lavoro di ricerca conoscitiva e di studio delle situazioni, l’ispirazione, la stesura del testo, gli adeguamenti del testo durante la sua messa in scena.

Obiettivi del Laboratorio

Il Laboratorio si propone di fornire agli insegnanti strumenti di competenza professionale, capaci di facilitare il rapporto con le diverse componenti della scena e favorire l’inserimento dei saperi e delle pratiche nell’universo del lavoro creativo. Inoltre l’uso delle tecniche di racconto orale e di narrazione scenica consentiranno di approfondire i diversi aspetti della drammaturgia.

Il Laboratorio si articola in tre sezioni:

- un breve percorso sulla scrittura, quale indispensabile premessa per comprendere le prerogative della parola teatrale;

- l’adattamento per il palcoscenico di fiabe e piccole storie e le tecniche della messa in scena di un testo;

- le narrazioni personali e narrazioni collettive: raccontare sulla scena

Argomenti e pratiche:

- gli attrezzi del narratore – modi, esercizi e tecniche per inventare storie per la scena:

come sono fatte le storie, smontare e rimontare una storia, inventare una storia.

Esercitazioni pratiche.

- la grammatica drammaturgica:

il monologo, l' arte del dialogo, il punto di vista dei personaggi, il nucleo drammatico,

i fondamenti del racconto e dello stile, le modalità organizzative di un copione.

Esercitazioni pratiche.

l’esperienza del raccontare in scena:

personaggi, ambienti, azioni; il patto comunicativo; tempo e spazio; la “voce”; stile e linguaggio;

il punto di vista, distanza ed immedesimazione.

Esercitazioni pratiche.

Tempi

Quattro incontri della durata di 4 ore ciascuno per complessive sedici ore.

Numero dei partecipanti al Laboratorio

Potranno partecipare al Laboratorio non più di venti insegnanti.

E’ prevista la possibilità di assistere al laboratorio come uditori.

Conduzione del Laboratorio

Il corso sarà condotto da Antonio Tucci, regista e autore teatrale.

info: 338/3359096

www.teatrodelkrak.it

Giornate sul Teatro della Scuola organizzate da Agita

2009-10-29T01:30:00.000-07:00

Manifestazione nazionale, promossa dal Ministero della Pubblica Istruzione, dal Ministero dei Beni Culturali, dal Centro Teatro Educazione dell’Ente Teatrale Italiano e da Agita, associazione per la promozione del teatro nella scuola e nel sociale, “Palcoscenico del Teatro della Scuola” vuole mettere in risalto la peculiarità dei linguaggi teatrali ed espressivi in ambito educativo.

Non una rassegna di spettacoli quanto un progetto culturale ed artistico, oltre che formativo, attento alle linee di tendenza del teatro della scuola oggi e alle visioni dei giovani protagonisti rispetto a temi, problemi, conoscenze. Gli spettacoli offriranno esempi di percorsi, realizzati nel corso del passato anno scolastico, quali: teatro e scienza, teatro e musica, teatro e danza, teatro e lingua straniera, teatro-scuola e territorio. Tra le tematiche di maggior rilievo, l’intercultura, il bullismo, l’ambiente. Accanto agli spettacoli, altri eventi, incontri, momenti di studio, doni e sorprese teatrali… caratterizzeranno la settimana.

“Palcoscenico” è una grande opportunità d’incontro intergenerazionale, di formazione per gli studenti ospiti – dalla scuola dell’infanzia alle superiori - , di confronto su pratiche e metodologie, di aggiornamento per docenti, operatori teatrali, studiosi nazionali ed internazionali e quanti interessati. Nel nostro paese, l’impostazione pedagogica alla base del teatro della scuola intreccia il fare teatro col vederlo, tanto che le pratiche e le esperienze hanno imboccato da tempo una strada ben diversa, e ben lontana, dalla tradizionale recita d’occasione o del saggio di fine anno, sviluppando forme espressive proprie e affrontando tematiche originali.

info: www.agitateatro.it

Articolo su "Il lavoro che resta" pubblicato da Abruzzo e Sabina - Agosto 2009

2009-10-15T01:41:00.000-07:00

Il lavoro di ieri, il lavoro di oggi

nell’ultimo spettacolo teatrale di Antonio G.Tucci

Va in scena lunedì 6 luglio alle ore 21, presso il Teatro Supercinema di Chieti con ingresso gratuito, lo spettacolo teatrale “Il lavoro che resta”, scritto e diretto da Antonio G. Tucci, in occasione dei 90 anni della Camera del Lavoro. Trattasi di una coproduzione tra Assessorato alla Cultura della Provincia di Chieti e i comuni di Lentella, Cupello e San Salvo, frutto di un incontro tra un gruppo di attori con gli anziani, gli operai, i precari del basso vastese. L'obiettivo è quello di mostrare come il lavoro, sia nelle modalità che nelle condizioni operative sia cambiato nel corso di mezzo secolo : da bracciantile ad operaio e adesso ad interinale.

Il basso vastese più di ogni altro, nella nostra regione, è stato protagonista dei mutamenti delle condizioni di lavoro e di conseguenza della società in Italia, non solo perché prescelto dalla nota casa automobilistica torinese come sede di uno dei più grandi stabilimenti del centro-sud, ma anche perché ricco di metano, materia prima che ha rivoluzionato il nostro fabbisogno energetico degli ultimi anni. Questi fattori di sviluppo hanno contribuito a far uscire la popolazione da uno stato di miseria e di diritti negati, emancipandola e rendendola consapevole della propria dignità. Il miracolo degli anni '60 ha l'aspetto di un angelo per i contadini di Lentella. Prima si erano susseguite emigrazioni, lotte, persino sfociate nel sangue, perché i braccianti del dopoguerra non avevano più la forza di sottomettersi.

Le loro storie raccontate da questo spettacolo, ci testimoniano un passato non tanto lontano da noi, ma tale da risultarci assurdo per le ingiuste e disumane condizioni in cui versava la maggior parte della popolazione, alla mercé di pochi padroni. Oggi, ci sembra impossibile che si “faticasse” dall'alba al tramonto senza la minima tutela sociale.

Colpevole della nostra ignoranza sui fatti recenti è senza dubbio la programmazione scolastica che, sebbene una recente revisione l'abbia estesa fino alla II guerra mondiale, traguardo peraltro ambizioso, tace completamente il periodo delle lotte civili degli anni '50 e '60, ingenerando, soprattutto nei giovani, l'idea che l'orario di lavoro di otto ore o il diritto di sciopero, siano ascritti tra i diritti inalienabili dell'uomo e non frutto di una conquista costata cara.

Da ciò deriva la gran confusione che regna al giorno d'oggi nel mondo del lavoro e che “Il lavoro che resta” ne offre un assaggio alla fine, quando il racconto viene affidato ai giovani precari, immersi in un'attualità incerta, che non li porta ad identificarsi in nessun ruolo particolare.

Nel complesso, però, l'opera non è pervasa da pessimismo e disperazione, anzi, l'autore cerca comunque di tracciare un percorso di fiducia nel futuro, attraverso una poetica della leggerezza tale da offrire allo spettatore “un'operetta magica e popolare”, accompagnata dai canti della più genuina tradizione popolare abruzzese.

Uno spettacolo corale e intimo nello stesso tempo, dunque, che soddisferà dallo spettatore più esigente, per la resa simbolica di alcune immagini, a quello più spensierato, per una serie di trovate fantastiche e ironiche, sempre sapientemente ritmate, di cui è costellato.

Uno spettacolo “impegnato” che invita tutti a riflettere sul presente del nostro Paese.

Paola Paolucci

La XIV Edizione di Marinando

2009-09-19T03:11:00.000-07:00

Marinando

il teatro degli adolescenti fatto di mare

Dal 6 al 12 settembre, oltre 500 studenti delle scuole medie d’Italia, insieme agli studenti di Libia, Tunisia e Portogallo, sono stati ospiti della “città bianca” di Ostuni dove hanno vissuto una settimana di confronti, incontri, escursioni e spettacoli intorno al tema mare. Un reale esempio di confronto e integrazione tra le culture che convivono sulle coste sul Mediterraneo.

Il Festival di Marinando non è solo una vetrina di spettacoli ma propone un programma fitto e intenso di incontri, laboratori e spettacoli che affrontano i temi legati alla cultura e le tradizioni del mare e della pesca. Fin dall’inizio, recependo le richieste e i suggerimenti delle scuole, si è sentita l’esigenza di offrire uno spazio di riflessione nel quale studenti, insegnanti ed operatori potessero discutere con esperti del teatro lo spettacolo rappresentato durante il Festival. Un’occasione di crescita chiamato “Chiacchiere e caffè” che costituisce, ormai, un momento prezioso di educazione alla teatralità all’interno di Marinando. Approfittando poi della presenza contemporanea di dieci scuole provenienti da diverse regioni italiane si è pensato di affiancare, alle iniziative legate alla campagna di sensibilizzazione alla pesca e ai suoi prodotti, un laboratorio teatrale che coinvolgesse gli studenti di Marinando. Ecco, quindi, “Cantieri di mare”, laboratori condotti da operatori teatrali finalizzati alla messa in scena di uno spettacolo corale rappresentato durante la serata finale del Festival nel quale i ragazzi hanno avuto l’opportunità di lavorare insieme condividendo i diversi percorsi teatrali. Anche gli insegnanti, con il “laboratorio di pedagogia teatrale”, hanno avuto la possibilità di sperimentare il fare teatro in termini di formazione ai linguaggi espressivi. Altra tappa importante per la crescita di Marinando è stata, senza dubbio, la partecipazione delle scuole dei paesi del Mediterraneo al Festival, che ha risposto così all’esigenza di generare ancora di più occasioni scambio, di arricchimento e di conoscenza fra culture di paesi diversi ma uniti dallo stesso mare. Infine l’ultima innovazione che ha avuto battesimo in questa edizione Festival: l’”Osservatorio Critico” con una pagina web che ha seguito, giorno per giorno, gli spettacoli e le attività in corso. Marinando è diventato, dunque, qualcosa di più di un Festival, presentandosi come luogo di eccellenza di socialità e cultura tra le giovani generazioni del Mediterraneo e gran parte del merito va attribuito all’Agita, l’associazione nazionale di promozione del teatro nella scuola che sostiene Marinando con la sua capacità progettuale ed organizzativa e con l’opera dei suoi esperti ed operatori teatrali.

Lo spettacolo vincitore del Festival, messo in scena dagli studenti dell’Istituto Comprensivo Statale “G. Padalino” di Fano (PU), con “Caro ... Mare” ha sottolineato la necessità di una maggiore conoscenza delle leggi e della tutela di un patrimonio comune come le risorse marine ed esprime la consapevolezza che solo il rispetto delle regole e dei diritti di tutti garantiranno un futuro migliore al nostro mare.

A Marinando ragazzi ed insegnanti provenienti da dieci scuole di tutte le regioni italiane e da scuole dei paesi del Mediterraneo hanno avuto la straordinaria possibilità di trascorrere insieme una settimana ad Ostuni per conoscersi, scambiare idee, stringere rapporti, iniziare collaborazioni. Ma è anche la sua natura internazionale che fa di Marinando l’occasione per aprire nuovi momenti di confronto e di dialogo tra storie e culture differenti consentendo a ragazzi di lingue e tradizioni diverse di fruire della naturale opportunità di espandere i propri confini di conoscenza, arricchendosi di originali e profonde esperienze. Una settimana intensa fatta di numerose attività: da quelle legate alla conoscenza del mare e delle sue risorse come, per esempio, l’incontro con i pescatori o la visita alla riserva marina di Torre Guaceto a quelle più propriamente espressive come i laboratori teatrali. Infine, ogni sera, ci si ritrova tutti a teatro per rappresentare il proprio spettacolo oppure assistere a quello degli altri, essendo di volta in volta attori e spettatori, consapevoli che la nostra vera identità è anche quella collettiva. La peculiarità di Marinando è quella di essere un moltiplicatore di esperienze e opportunità, una sorta di cantiere nel quale studenti di differenti provenienze hanno la possibilità di mescolare, stimolare e sfidare le diverse storie e culture. Un laboratorio, un luogo nello stesso tempo “protetto” e “aperto” per sperimentare linguaggi, condividere esperienze e giungere alla sintesi espressiva di un comune patrimonio.

Marinando è una campagna rivolta agli alunni ed insegnanti delle Scuole Secondarie di Primo Grado italiane per far conoscere l’importanza dell’ambiente marino, della pesca e dei suoi prodotti svolta sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con il patrocinio del Ministero della Pubblica Istruzione e promossa dal Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e Forestali.

Info: www.marinando.info

Un contributo sullo spettacolo: "Vita di quartiere", realizzato con gli utenti del Centro Diurno Psichiatrico della Asl di Lanciano

2009-08-19T07:37:00.000-07:00

Il distillatore teatrale

Tra le rappresentazioni di grande professionalità e bravura ospitate dal Teatro Marrucino e i bagliori di estro e improvvisazione del Teatro di Strada (che speriamo di vedere anche quest'anno in una nuova edizione del Busker Festival) ci sono spazi intermedi per forme artistiche nuove ed interessanti.

La vita di quartiere rappresentata nello spettacolo di lunedì in piazzetta Vico di Chieti non era un dramma o una commedia. Era molto di meno e molto di più. Non c'erano gli attori professionisti capaci di annullarsi nel personaggio. C'erano persone vere che proponevano storie vere. Persone con tratti particolari e segni di storie difficili. La fatica della loro recitazione mostrava slanci e disagi autentici che le relazioni quotidiane obbligano normalmente a celare. Se nel teatro tradizionale è l'attore che dà vita al personaggio, qui c'erano personaggi che offrivano un affaccio alla personalità degli attori.

Il teatro di Antonio Tucci non nasce dalla fantasia di un autore, ma prende spunto dalle vicende vissute di persone comuni. Fatti normali rimasti nella memoria di qualcuno per qualche insondabile ragione. Però i racconti non sono portati sulla scena come interviste, non c'è una ricostruzione storica o giornalistica dei fatti. C'è solo il teatro che agisce, nella sua essenzialità, come un distillatore: i fatti già stagionati nella memoria e semplificati dal racconto vengono ulteriormente ridotti e stilizzati nella rappresentazione che travisa le vicende reali e nello stesso tempo le esalta. I frammenti di memoria escono così dall'intimità personale e diventano vissuto comune guadagnandosi anche la dignità del palcoscenico. La vicenda privata si pone al centro della pubblica piazza. Si fa storia e identità collettiva.

Il teatro, per chi lo ama, è sempre uno specchio magico interposto tra attori e spettatori. Da una parte ci sono gli spettatori che si specchiano in pezzi di vita altrui variamente deformati sulla scena, dall'altra l'attore contempla nella propria recitazione pezzi deformati di se stesso come in uno specchio dell'anima. Il teatro di Antonio Tucci è questo, ma è anche uno specchio che crea uno scambio tra pubblico e privato. Mostra la valenza collettiva delle vicende individuali e la valenza pubblica ed identitaria delle relazioni che si instaurano nella vita di quartiere.

pubblicato da http://chieti.blogspot.com il 1 luglio 2009

Hanno scritto su "inQuiete, le parole"

2009-08-19T07:09:00.000-07:00

Terre di Teatri 2008:

Teatro del Krak - "inQuiete, le parole"

Terre di Teatri è un festival teatrale e musicale organizzato dal collettivo terrateatro della provincia di Teramo. Gli spettacoli si sono svolti a Giulianova, ne ho visti un paio e sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla rappresentazione "inQuiete le parole" del Teatro del Krak basato sugli scritti di Annemarie Schwarzenbach. Non conoscevo questa scrittrice svizzera che nei suoi diari riportava il suo disagio interiore e il male di un mondo che era prossimo alla rovina, con i nazisti che bruciavano i libri e la Seconda Guerra Mondiale che incombeva minacciosa sull'Europa.

Viaggiava Annemarie: Russia, America, Estremo Oriente...un po' per fuggire dai nazisti che erano ascesi al potere, un po' per trovare un luogo ideale in cui fossero stati sanati i conflitti tra le persone: non era la Russia comunista né in America ella riusci a trovare ciò che cercava.

Lei ci credeva, noi oggi sappiamo che le persone smettono di odiarsi solo dopo morte.

Allo spettacolo, in una sceneggiatura minimale, vi erano tre donne a rappresentare tre diversi aspetti di Annemarie: la bambina, il fanciullo che dentro ognuno di noi guarda a quello che ci succede sempre con gli stessi occhi ingenui e più di mille parole valgano questi versi di Patrizia Valduga:

Lo vedi bene cosa mi fa il tempo:

mi manda alla rovina, mi assassina...

però in me sento sempre, nottetempo,

un'anima bambina, adamantina;

Poi c'era Annemarie adulta che viveva, sperava e si disperava, si lanciava sulla bici, con le braccia a croce, nella vita futura. Infine l'ultimo personaggio era Annemarie adulta che tentava di razionalizzare tutti gli avvenimenti della sua vita scrivendo i suoi diari. Uno spettacolo meraviglioso.

Nel finale Annemarie bambina prende i diari e li legge per la prima volta, come se non li avesse scritti lei; ed è così: nella poesia precedente, l'aggettivo "adamantina" lo intendo come un'intaccabilità del fanciullo interiore: egli partecipa alla nostra vita, a volte ci consiglia, ma resta sempre puro, ogni mattina si è scordato di tutto il male che ha vissuto ed è pronto a ricominciare daccapo. Proprio come il diamente è la parte più pura e resistente di noi stessi.

Concludo questo discorso con il finale di Otto 1/2 di Fellini, dove alla fine resta solo il bambino, vestito di bianco, a suonare da solo.

pubblicato da http://ilcantodelrospo.blogspot.com il 24 dicembre 2008

Un contributo sullo spettacolo "Il lavoro che resta"

2009-08-19T06:32:00.000-07:00

Il lavoro che resta, un invito alla riflessione

Lo spettacolo Il lavoro che resta messo in scena dal Teatro del Krak (compagnia teatrale di Ortona), per alcuni ha avuto un effetto spiazzante; effetto dovuto alla scenografia ridotta ai minimi termini, all’assenza del palco e allo stile recitativo particolare. Assuefatti forse dalle rappresentazioni dialettali comiche di quest’estate molti sono apparsi perplessi di fronte ai due attori che battevano un lungo bastone sul selciato, lasciando precocemente la piazza. A volte bisognerebbe, però, soffermarsi su ciò che si guarda: qualche istante in più avrebbe permesso di cogliere l’immediatezza di questo spettacolo. Un’immediatezza che solo un pregiudizio su ciò che si sta osservando impedisce di percepire; uno sbaglio, perché le brevi storie andate in scena offrono spunti importanti per riflettere su un mondo, quello contadino, apparentemente lontano dal nostro, ma in realtà rappresentante il punto di partenza di quella che oggi è la nostra quotidianità fatta di ben altri mestieri ed attrezzi di lavoro. Infine, un’immediatezza raggiunta grazie al preciso lavoro di preparazione dello spettacolo, in dieci giorni di raccolta delle testimonianze delle varie generazioni che hanno assistito agli importanti cambiamenti delle nostre zone.

I due attori che battevano i bastoni a terra, sullo sfondo della voce narrante, stavano riportando in vita gli eventi tragici di quel lontano 21 marzo 1950, quando i contadini impegnati nello sciopero alla rovescia (il costruirsi da soli la strada che collega Lentella alla Trignina, strada promessa e deliberata ma restia alla realizzazione da parte delle varie autorità), di ritorno dalle loro fatiche inscenarono una protesta davanti la camera del lavoro. Ad attenderli, i carabinieri che non esitarono a far fuoco sulla folla inerme; a terra rimangono Nicolantonio Mattia e Cosimo Mangiocco (il bilancio è anche di nove feriti). Una strage impunita (come in tutti i casi del genere la pena massima a cui si può aspirare per chi ha sparato, corrisponde al trasferimento in un’altra sede) paradossalmente conosciuta in tutta Italia (la CGIL indisse una manifestazione nazionale) e sempre più spesso ignorata dai giovani lentellesi.

Dagli avvenimenti locali si passa alla storia recente di Cupello, quando si scoprirono i primi giacimenti di metano ed i contadini iniziarono a sognare una vita diversa da quella passata interamente sui campi. Un sogno che rischiò di spezzarsi quando il governo decise di convogliare il prezioso gas verso le centrali di Terni e che riprese vigore e si materializzò dopo imponenti manifestazioni di protesta. Fu così che sorsero le prime centrali e fabbriche nel vicino territorio di San Salvo, qui i contadini che sognavano una vita diversa conobbero un lavoro maggiormente retribuito, conobbero le ferie, prima parola sconosciuta ai più, ma soprattutto, si trasformarono in operai. Insieme al benessere impareranno ad essere uniti nelle rivendicazioni per un lavoro più a misura d’uomo, nascerà la solidarietà tra colleghi (tutti uniti contro i padroni) e l’adesione a scioperi e manifestazioni sarà sempre di massa.

Grazie agli stipendi che superano di gran lunga il guadagno da contadino, inizia il fenomeno della migrazione verso San Salvo per esser vicini alle fabbriche, alle scuole migliori per i propri figli, per avere un appartamento con tutti i comfort; spesso tali spostamenti incrementano anche il reddito familiare grazie all’assunzione negli uffici delle stesse fabbriche delle mogli diplomate, pioniere di quel terziario oggi dominatore assoluto del mondo del lavoro.

E oggi? Il Teatro del Krak, non ha tralasciato quello che è l’universo lavorativo, diretto discendente delle storie contadine ed operaie rappresentate in precedenza. La nuova fase ha un ideale inizio con l’avvento di macchine sempre più evolute in grado di sostituire gran parte della manodopera; ed è così che le aziende, in crisi, tagliano centinaia di posti, ma pretendendo produzioni maggiori, introducono la mobilità gettando nella disperazione intere famiglie. A questo corrisponde il progressivo e triste sfaldamento dell’unità operaia: i sindacati non fanno più presa, sempre più manifestazioni vanno deserte, i padroni con il ricatto della mobilità e dei licenziamenti hanno facilmente in pugno la situazione, quelli che restano a lavorare nelle fabbriche (impegnati a stabilire record di produzione) sono per lo più mansueti operai perfettamente inquadrati e messi in riga.

La storia, poi, ancora più recente la conosciamo tutti: precariato in ogni settore e sicurezza su lavoro paragonabile ad una roulette russa. E i grandi scioperi per rivendicare migliori condizioni? Purtroppo sempre più un lontano e sbiadito ricordo di giorni ormai andati.

pubblicato da Antonio Dolce il 28 agosto 2008

http://pensierosso.blogspot.com

Respiri di Scena

2009-04-10T02:17:00.000-07:00

15 aprile ore 21.15

Teatro "F.P. Tosti" - Ortona (CH)

Drammateatro / Florian TSI - Pescara

Musineri

monologo della miniera

da “Disamori vecchi nuovi” di Bruno Brancher

drammaturgia e regia di Claudio Di Scanno

in scena Susanna Costaglione

alla fisarmonica Marco Di Blasio

trucco e accessori di scena Marina Vaccarelli

allestimento luci e suono Gianluca Del Biondo

biglietto unico € 5,00

l’incasso sarà devoluto a favore della popolazione

dell'Aquila e la sua provincia colpita dal terremoto del 6 aprile 2009

Musineri è liberamente ispirato alle testimonianze del picaro-scrittore ed ex minatore in Belgio Bruno Brancher, tratte dal volume “Disamori vecchi e nuovi” , e al grave incidente avvenuto nel 1956 nella miniera di carbone Bois du Cazier di Marcinelle (Charleroi – Belgio) e dove persero la vita circa 260 “musi neri” (come venivano chiamati i minatori) emigrati da diversi paesi europei. Quasi la metà erano italiani e di questi oltre la metà erano abruzzesi, soprattutto della provincia di Pescara. Anche per questo è una memoria che ci appartiene. Già nel 1996 attraverso uno Studio con giovani attori, abbiamo lavorato sulla tragedia alla miniera Bois du Cazier di Marcinelle. Invitammo anche Bruno Brancher, e ci regalò la sua testimonianza diretta, oltre ai materiali di memoria sulla sua personale esperienza di miniera in Belgio. Oggi Bruno soggiorna in una residenza sanitaria in provincia di Varese, nel più completo oblio della memoria. Musineri è a lui dedicato. A chi, perdendola, seppe offrirci memoria. Claudio Di Scanno

Premio Franco Enriquez 2006 per la migliore interpretazione femminile all' attrice Susanna Costaglione per l'interpretazione del personaggio di Nenè la Flamand in"Musineri". Ispirato ad un libro di Bruno Brancher, il monologo con il supporto di filmati e di foto d'autore, rievoca la tragedia alla miniera di carbone di Bois du Cazier a Marcinelle, in Belgio, avvenuta nell'agosto del 1956. Vi morirono 260 minatori, metà dei quali italiani (e di questi molti abruzzesi). Susanna Costaglione già segnalata l'anno scorso, riconferma un temperamento sensibile che mette in luce straordinarie qualità di attrice".

Premio Settimana Internazionale del Monodramma di Umago (Istria) per il miglior spettacolo

“... Si tratta di uno spettacolo di grande impegno civile, in cui la tragedia dell’emigrazione, che

accomuna i nostri paesi, è resa con mezzi teatrali molto espressivi e coinvolgenti...”

info e prenotazioni: 348/8331636

Respiri di Scena

2009-04-07T09:49:00.000-07:00

Per rispetto delle vittime del sisma

che ha colpito la città dell'Aquila e la sua provincia

lo spettacolo "Il dio bambino" del Teatro dell'Archivolto

previsto martedì 7 aprile al Teatro "F.P. Tosti" alle ore 21.15

all'interno della rassegna "Respiri di Scena"

è stato rinviato in altra data.

Respiri di Scena

2009-04-04T05:47:00.000-07:00

7 aprile ore 21.15

Teatro "F.P. Tosti" - Ortona (CH)

Teatro dell'Archivolto

in collaborazione la Fondazione Giorgio Gaber

Il dio bambino

di Giorgio Gaber e Sandro Luporini

con Eugenio Allegri

regia Giorgio Gallione

All’interno di un progetto di collaborazione con la Fondazione Gaber, il Teatro dell’Archivolto di Genova ha messo in scena per la regia di Giorgio Gallione “Il dio bambino”, un monologo interpretato da Eugenio Allegri scritto nel 1993 da Gaber e Luporini che, dopo “Parlami d’amore Mariù” e “Il grigio” proseguiva e approfondiva il particolarissimo percorso teatrale del Gaber di quegli anni: esempio emblematico di quel “teatro di evocazione” teorizzato ed esplorato in tutte le sue forme espressive. “Il Dio Bambino” è una storia d’amore; una normalissima storia d’amore nell’arco degli anni che dà agli autori l’occasione di indagare su quello che oggi dovrebbe essere un uomo: quali i suoi attributi, le sue caratteristiche, la sua maturità; capire se è compiuto o incompiuto, se ce l’ha fatta a diventare un uomo o se è rimasto un bambino. Un bambino che si vanta della sua affascinante spontaneità, invece di vergognarsi di un’eterna incompiuta fanciullezza. E’ una storia d’amore che potrebbe essere capitata a chiunque, vista ovviamente da un’angolazione maschile. Un uomo a confronto con una donna, il miglior testimone per mettere in dubbio la sua consistenza, il suo essere adulto, la sua presunta virilità. E’ una storia d’amore che cerca di individuare quali siano oggi le differenze tra questi due esseri così simili e al tempo stesso così diversi con la consapevolezza che se queste differenze un giorno si annullassero la vita cesserebbe di esistere. Non c’è arte, né scienza, né idee, né altra invenzione dell’uomo che non nascano da questa differenza se non addirittura da questa contrapposizione. Come spesso è accaduto, Gaber e Luporini sono molto spietati nelle analisi sull’oggi, ma, tra le righe c’è sempre un ponte con il futuro; fiduciosi non tanto per l’uomo come è, ma per le sue fantastiche, incredibili possibilità.

A distanza di 25 anni dalla sua nascita, “Il dio bambino” è ancora oggi un testo di incredibile forza, attualità e lucidità, cinico e commovente. Ambientato in un metaforico locale in disfacimento, con sedie e tavolini buttati caoticamente a terra, tra bottiglie semivuote e fiori calpestati, a raccontare allusivamente una sorta di festa finita male lo spettacolo, nell’allestimento di Gallione e Allegri, è contrappuntato da frammenti di canzoni interpretate dallo stesso Gaber, che sottolineano, evocano e guidano lo spettatore nell’interpretazione di un resoconto teatrale di tragicomica, potente contemporaneità.

Biglietto unico € 5,00

info e prenotazioni: 348/8331636

Respiri di Scena

2009-03-28T07:33:00.000-07:00

27 marzo ore 21.15

Teatro "F.P. Tosti" - Ortona (CH)

Adarte - Mestre (Ve)

Linetti Show

di e con Linetti

Il meglio di Linetti, una brillante rappresentazione di Teatro Comico, dove si mette a fuoco i ritmi e le dinamiche della nostra quotidianità, i vari tic, le paure e specialmente la nostra voglia di sognare restando seduti comodamente in poltrona.

Questo irresistibile clown ci riporta la gioia del teatro comico non fatto di battutine e gag, come oggi va di moda, ma bensì ad una comicità all’acido solforico, sempre attento ai cambiamenti e alle evoluzioni del nostro modo di comunicare. Sostenuto da una colonna sonora incalzante e da un linguaggio internazionale, fatto di vera comicità demenziale, di situazioni che evidenziano le nostre tendenze, il modo con cui comunichiamo, le manie che ci attanagliano nella quotidiana esistenza, senza porre limite al paradosso dell’immaginario collettivo.

“ Linetti Show “ uno spettacolo da mangiare, da consumare tutto di un fiato, un esilarante rincorrersi di situazioni, di colpi di scena e specialmente uno specchio dove almeno per una volta ci rispecchiamo.

Linetti comico camaleonte dell’imprevedibile, giocoliere tra realtà e finzione per una comicità all’acido solforico, definito il Buster Keaton dei tempi moderni.

Nasce artisticamente nel 1980 come mimo e fonda il duo comico "Nasopù" (sino al 1987). Studia dizione con l’attore Andrea Miani, nel 1983 si trasferisce a Parigi, dove apprende l'arte dell'espressione corporea e le tecniche del teatro circense collaborando attivamente con Leo Bassi. Per quattro anni capo animatore in villagi turistici italiani. Dal 1992 al 1993 attore con la compagnia Tender (Olanda). Partecipa a varie edizioni del Carnevale di Venezia. Nel 1996 nasce Linetti One Man Show con lo spettacolo "Barbecue".

Biglietto unico € 5,00

info e prenotazioni: 348/8331636

Teatro del Krak - Cronache

Terra di Racconti

Teatro del Krak / In scena

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

Respiri di Scena / Rassegna di Teatro Contemporaneo

Teatro del Krak / In scena

Apertura della Biblioteca e Mediateca Teatrale

Teatro del Krak / Laboratorio

Teatro del Krak / In scena

la nuova sede del Teatro del Krak

Teatro del Krak / In scena

Il Teatro del Krak inaugura lo Spazio Teatrale "San Biagio"

Teatro del Krak / I laboratori per Fare Teatro

Teatro del Krak / Video

Il lavoro che resta

con Alessandra Angelucciscene di Antonella Spelozzodisegno luci Tea Primiterrascrittura scenica e regia Antonio G. TucciFoto di Paolo PortoMontaggio di Antonio Tucci

Teatro del Krak / In scena

"Il lavoro che resta" domenica 8 agosto ore 21.00 San Demetrio ne' Vestini (Aq) presso il Teatro NobelperlaPace all'interno della rassegna Strade organizzata da Arti e Spettacolo

Teatro del Krak / In scena

Il lavoro che restamartedì 27 luglio ore 21.15piazza San Vitale - Cupello (Ch)

Il debutto de "Il lavoro che resta" in Friuli

il laboratorio teatrale del Teatro del Krak in scena con i suoi allievi

Gli attori del Centro Diurno Psichatrico in scena

Teatro del Krak / i Laboratori 2010

Teatro del Krak / In scena

Laboratorio al Teatro del Krak

Respiri di Scena 2010

Teatro del Krak / In scena

Gli attori del Centro Diurno Psichatrico in scena

Marinando 2010

I laboratori per Fare Teatro al Teatro del Krak

Teatro all'Università

Teatro del Krak / Laboratorio

Giornate sul Teatro della Scuola organizzate da Agita

Articolo su "Il lavoro che resta" pubblicato da Abruzzo e Sabina - Agosto 2009

La XIV Edizione di Marinando

Un contributo sullo spettacolo: "Vita di quartiere", realizzato con gli utenti del Centro Diurno Psichiatrico della Asl di Lanciano

Hanno scritto su "inQuiete, le parole"

Un contributo sullo spettacolo "Il lavoro che resta"

Respiri di Scena

Respiri di Scena

Respiri di Scena

Respiri di Scena

con Alessandra Angelucci
scene di Antonella Spelozzo
disegno luci Tea Primiterra
scrittura scenica e regia Antonio G. Tucci

Foto di Paolo Porto
Montaggio di Antonio Tucci

"Il lavoro che resta"

domenica 8 agosto ore 21.00

San Demetrio ne' Vestini (Aq)

presso il Teatro NobelperlaPace

all'interno della rassegna Strade organizzata da Arti e Spettacolo

Il lavoro che resta
martedì 27 luglio ore 21.15
piazza San Vitale - Cupello (Ch)